En este evento anual se reúnen los más prestigiosos compositores de música de cine, tanto nacionales como internacionales, así como aficionados llegados de todas partes del mundo.
A lo largo del festival y dentro de su programación se incluyen, de manera paralela, diversas actividades, entre las que destacan la muestra de cortometrajes y documentales, el taller de creación de música para audiovisuales, charlas, recitales, etc.
Cabe destacar la concesión de los premios Goldspirit y Jerry Goldsmith, dedicados a compositores noveles de la música de cine y audiovisual.
I Festival
Presidente de Honor
BRIAN TYLER
Fue nuestro primer Presidente de Honor cuando iniciamos esta aventura. Sus trabajos para películas como Timeline (id, 2003) o la serie de televisión Hijos de Dune (Children of Dune, 2003) lo trajeron a Úbeda como una auténtica estrella y en su estancia entre nosotros nos demostró que era mucho más que eso. Ya había apuntado maneras en su primaria partitura para El cuarto piso (The 4th Floor, 1999), a la que siguieron películas como Escalofrío (Frailty, 2001), Paparazzi (2004), The Greatest Game Ever Played (2005), El asesino (War, 2007), John Rambo (Rambo, 2008) o Dragonball Evolution (2009).
Invitados:
Don Davis
A nadie se le escapa la importancia de la trilogía de Matrix, por lo que la presencia del autor de su música en nuestro primer Congreso fue todo un honor.
Davis nos habló de sus trabajos y de sus proyectos de futuro, compartiendo con los aficionados mil y una anécdotas sobre la ya legendaria serie de películas de los Hermanos Wachovski.
Ángel Illarramendi
Illarramendi es uno de los más destacados compositores del panorama español, con grandes obras en su carrera como las recientes "Los Borgia" o "Teresa, el Cuerpo de Cristo".
Su marcado carácter vasco, con ese sentido del humor tan llamativo de los oriundos del norte de España, lo convirtió en una de las grandes estrellas del Congreso.
Sean Callery
Responsable de las bandas sonoras de algunas de las series de televisión más importantes del momento (24, Shark), Sean no sólo nos mostró los secretos de la composición para la pequeña pantalla en una más que interesante conferencia, sino que derrochó simpatía y buen humor allí donde estubo, convirtiéndose en uno de los grandes animadores de nuestro primer Congreso.
Diego Navarro
Una de las más firmes promesas de la composición para el cine en nuestros país, el tinerfeño Diego Navarro llegó a Úbeda casi siendo un desconocido y se marchó con el reconocimiento de todos aquellos que pudimos disfrutar de su música y de su talante.
Recientemente ha estrenado con gran éxito su segundo trabajo para la gran pantalla, "Óscar".
Pablo Sala
Compositor argentino que en la época del primer Congreso estaba en el candelero gracias a su partitura para la primera película de José Corbacho y Juan Cruz "Tapas".
Su carácter afable y accesible hizo que estuviera en el Congreso como pez en el agua, captando la atención de aficionados no solo por su talento sino también por su excepcional forma de ser. En el 2008 ha repetido colaboración con estos dos directores, en "Cobardes".
Pablo Cervantes
Este joven sevillano nos honró con su presencia tras su nominación a los Premios Goya por su trabajo para "Ninette", premio por el que ya tuvo la oportunidad de optar con "Hotel Danubio".
Habitual colaborador del conocido director José Luis Garci, para quien ha escrito la música de, entre otras, "Historia de un Beso", "You're the One"o "TiovVo c. 1950".
Sergio Moure
Este compositor español debutó de la mejor manera posible, obteniendo una nominación a los Premios Goya en 2005 por su trabajo en la película "Inconscientes".
Tras su paso por la televisión, 2006 le devolvió al cine en colaboración con Stephen Warbeck en la coproducción europea "Cargo".
Francesc Gener
A todos atrapó la bis socarrona de este genial compositor que conectó con los aficionados gracias a su genial y mediático trabajo para "El Lobo".
Ya antes había trabajado para una variada gama de películas con sus partitura para, "Sexo por compasión", "Palabras encadenadas" o "Arachnid". En el 2008 compuso una excelente partitura para la miniserie de TVE "Fago"
II Festival
Presidente de Honor
JOHN FRIZZELL
Compositor de sólida formación musical, nació en Nueva York (EE UU), en 1966 y empezó en la música de cine con el apoyo de todo un grande: James Newton Howard. En el primer Festival fue toda una sorpresa, atrapando la atención de los aficionados, por su impresionante calidad humana que impregna su talento como músico. Ha firmado bandas sonoras como las de Un pueblo llamado Dante's Peak (Dante's Peak, 1996), Alien Resurrección (Alien Resurrection, 1997), Secuestrando a la Srta. Tingle (Teaching Mrs. Tingle, 1999), Gods and Generals (2002), La cosecha (The Reaping, 2007) o Whiteout (2009).
Invitados:
Basil Poledouris
Siempre habrá un antes y un después de la visita de Basil Poledouris a Úbeda. Fatalmente marcado por su enfermedad, el gran compositor se sobrepuso a los inconvenientes y disfrutó del cariño y admiración que le mostraron todos y cada uno de los que disfrutamos de su compañía en aquellos días. Grabado en nuestros memorias y la historia de la música de cine quedará para siempre la magistral interpretación de una suite de "Conan, el Bárbaro" estrenada entre los muros del Hospital de Santiago. Tras su fallecimiento, pocos meses después del Congreso, la organización decidió dar su nombre al premio que anualmente otorgamos a una leyenda de la música de cine.
Bruno Coulais
Este compositor galo tiene el prVilegio de haber sido el autor de una de las bandas sonoras de mayor impacto social de los últimos tiempos: "Los Chicos del Coro". Sin embargo, su prestigio como compositor para el medio cinematográfico se extiende a lo largo de varias décadas, siendo responsable de crear imborrables partituras para conocidísimos e innovadores documentales como "Microcosmos", "Nómadas del Viento"o "Génesis".
Robert Townson
Vicepresidente de Varèse Sarabande Records, Inc. en los últimos 19 años el productor discográfico Robert Townson ha llevado una de las carreras más prolíficas y repletas de éxitos tanto de Hollywood como del entorno de la música de cine a escala mundial.
Con algo más de 900 CDs producidos, se ha convertido en uno de los más importantes colaboradores de nuestro evento, ocupando el cargo de Director Artístico del mismo.
Carol Heather Goldsmith
La viuda del legendario compositor, colaboradora suya en trabajos tan relevantes como "The Omen" y "Caboblanco", nos honrró con su asistencia y tuvo, además, una actVa presencia en los actos de homenaje a Jerry Goldsmith que tuvieron lugar durante el Congreso, siendo la madrina ideal para el nacimiento de nuestros premios para Jóvenes Compositores
John Ottman
Fue la incorporación sorpresa del II Congreso, estrenando entre nosotros su score para el regreso del Hombre de Acero a la gran pantalla, "Superman Returns", dirigida en concierto por su habitual colaborador Damon Intrabartolo. Ottman no solo es un compositor de sobrada versatilidad, sino que se muestra igualmente dotado para la dirección y el montaje, sobre todo para los filmes de su amigo Brian Synger.Ray Costa
Con años de experiencia en el mundo del periodismo, radio y relaciones publicas, Ray Costa es el fundador y presidente de Costa Communications, una de las más influyentes compañías de publicidad en el mundo de la música de cine. Su compañía ha convertido a ilusionados compositores en verdaderas celebridades por medio de su difusión en la televisión, en revistas de gran tirada o periódicos en la web.
Mateo Pascual
Aunque joven, este compositor valenciano cuenta con una dilatada experiencia en el mundo de los videojuegos. Vinculado desde sus orígenes a la empresa Pyro Studios, saltó a la fama gracias a sus partituras para las populares secuelas de "Commandos": "Commandos 2: Men of Honor", "Commandos 3: Destination Berlin" y "Commandos Strike Force", que, por primera vez, contó en exclusVa con una orquesta sinfónica y coros. Es autor, igualmente, de otros éxitos de la compañía como "Pretorians" e "Imperial Glory".
Oscar Araujo
Compositor de importantísima proyección internacional gracias a los ambiciosos proyectos en los que ha participado, empezó a darse conocer con el popular juego para PC, Blade: The Edge of Darkness. Posteriormente se metió al aficionado en el bolsillo con la banda sonora de "El Cid", la película de animación producida por Filmax que le valió ganar en 2003 el Goldspirit a la mejor Banda Sonora Española. Actualmente esta al mando de un ambicioso proyecto, la gerencia de The Soundtrack Symphony Orchestra, una orquesta centrada exclusVamente en la grabación de bandas sonoras.
Doreen Ringer Ross
Como Vicepresidenta y responsable de RR.PP. en cine y TV en la delegación de BMI en Los Angeles, Doreen Ringer Ross supervisa todas las actvidades relacionadas con compositores residentes en Los Angeles. Ringer Ross trabaja estrechamente con multitud de celebridades asociadas a BMI, tales como John Williams, Dave Grusin, Thomas Newman, Danny Elfman o John Barry. También es la responsable de la afiliación a BMI de compositores como Graeme Revell, Chris Young, David Arnold o John Ottman.
Lisbeth Scott
Su cristalina voz fue introducida en el mundo de la música de cine por Hans Zimmer y ha colaborado con John Williams en "Munich" y la nueva aventura de Indiana Jones, con John Debney en "The Passion of the Christ" y "Lair", y con Harry Gregson-Williams en las dos entregas de "The Chronicles of Narnia", entre otros.
Makxin Koshevarov
Compositor ruso, nacido en 1978. Destacan en su filmografía las bandas sonoras originales para las miniseries televisVas "Like in an Old Crime Story", "Other's Duty" y "The Spiral Staircase". Sus trabajos más recientes son "Cop Wars" junto a su buen amigo y colega Pavel Malkov y el score original para la serie animada infantil "Eroshka the Moon Guest". Director de orquesta del Himno de BSOSpirit (compuesto por Aritz Villodas y arreglado y producido por Pavel Malkov).
Pavel Malkov
Director y compositor ruso, nacido en 1978, comienza a estudiar música a los 5 años. Debuta con el score de la miniserie "Like in an Old Crime Story", dirigida por él mismo. Su segundo trabajo como director y tercero como compositor es la reciente y exitosa serie rusa "Cop Wars". Además, se encargó de arreglar para orquesta el Himno de BSOSpirit (compuesto por Aritz Villodas).
Xavier Capellas
Es uno de los más destacados compositores cinematográficos españoles. Aunque "iba para pianista de jazz", su viaje de estudios a Berklee cambió su destino, y comenzando en el sector de la publicidad y la televisión, se ha ido haciendo un hueco importante en el panorama español de la música de cine.
Marc Vaillo
Marc es un jovencísimo compositor con un esperanzador camino por recorrer. Con su trabajo para "El Habitante Incierto", uno puede adVinar que este camino va a estar lleno de satisfacciones. Marc se caracteriza por su importante formación y afición a este mundo de la música de cine, lo que le hace moverse con una soltura realmente sorprendente para una persona de su corta trayectoria profesional, a la hora de componer música de cine. Desde BSOSpirit sabemos que más de uno se sorprenderá al escuchar sus composiciones en el Congreso.
Christopher Slaski
Apareció en la primera edición del Congreso como un congresista mas, algo que capto la atención de la organización que le pidió que participase en una improvisada charla sobre su obra. El segundo año fue invitado formalmente y anunciado como se merecía. Un músico de gran talento que ha compuesto para un buen montón de producciones nacionales e inglesas, alguna de ellas editadas en CD como "The Piano Tuner of Earthquakes" o "Semen, una historia de amor".
III Festival
Presidente de Honor
JOHN DEBNEY
John Debney es uno de los compositores más respetados del panorama cinematográfico. Nominado al Oscar por La Pasión de Cristo (The Passion of the Christ, 2004), nació en Glendale (EE UU), en 1956, e inició su carrera en el cine de modo lento pero con paso firme, y también en la televisión, donde ha obtenido tres premios Emmy (y dos nominaciones). Se hizo muy popular entre los aficionados gracias a La Isla de las Cabezas Cortadas (Cutthroat Island, 1995), a la que han seguido títulos tan destacados como Sé qué es lo que hicisteis el último verano (I Know What You Did Last Summer, 1997), El Emperador y sus locuras (The Emperor's New Groove, 2000), Elf (id, 2003) o Pequeños invasores (Aliens in the Attick, 2009), asi como el videojuego Lair (2007).
Invitados:
John Scott
Nació en Bristol (Reino Unido), en 1930. Inició su carrera como arreglista, alternando esa actividad con la labor de clarinetista e intérprete de jazz. Sobresaldría por diversas partituras sinfónicas y románticas, y en 1981 inicia una amplia colaboración con la fundación Cousteau, poniendo música a buena parte de sus documentales. Ha firmado partituras como las de Antony and Cleopatra (73), The Final Countdown (1980), Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (1984), King Kong Lives! (1986), Shogun Mayeda (1992) o Time of the Wolf (2002).
Roque Baños
Nació en Jumilla (España), en 1968. Tras sus estudios musicales se formó en el Berklee College of Music de Boston (EE UU), donde se especializó en música de jazz y composición cinematográfica, graduándose con el Summa Cum Lauden. Hizo su primer trabajo en el cine en Carreteras secundarias (1996), a la que siguió Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), cuyo gran éxito le afianzó en el cine español. Más adelante ha colaborado regularmente con Álex de la Iglesia, Carlos Saura y con Daniel Monzón. Ha ganado tres premios Goya y ha firmado partituras como las de, entre muchas otras, Segunda piel (1999), La voz de su amo (2001), El maquinista (2004), Frágiles (2005), Alatriste (2006) o Las 13 Rosas (2007).
David Arnold
Nadie esperaba que David Arnold dejara una impronta tan marcada en los asistentes al Congreso. Su amabilidad y su increíble sentido del humor, no exento de la flema e inteligencia que suelen hacer gala los británicos, lo convirtió en una de sus máximas estrellas. Además, tuvimos la ocasión de escuchar en concierto por primera vez, una suite de "Stargate" de más de quince minutos de duración, preparada expresamente para nuestro evento.
John Powell
Es uno de los compositores más versátiles e interesantes del panorama actual, autor de obras tan dispares como la Trilogía de Bourne, "X-Men. La decisión final" o los filmes de animación "Shrek", "Chicken Run" o la más reciente "Horton". Fue uno de los compositores más aclamados del Congreso, compartiendo con nosotros en una interesante conferencia "qué es lo que había en su iPod".
Pascal Gaigne
Uno de los compositores mas talentosos de nuestro cine. Su carrera ha sido larga y llena de grandes trabajos: "Mensaka", "El otro barrio", "Silencio Roto", "Piedras", "Lepokoa", "Las voces de la noche", "Azul oscuro casi negro" o "Siete mesas de billar frances", entre otras muchas. Su carácter cercano y humilde, le hizo ser uno de los protagonistas de la tercera edición del Congreso. Eso y el cantado éxito de su participación en el concierto, siendo uno de los protagonistas de este multitudinario evento. Pascal amenaza con volver... aunque sea como un congresista mas.
Richard Kraft
No es sólo uno de los agentes más importantes de la industria, con clientes de la talla de John Barry o ..., sino que, además, es una gran aficionado a la música de cine. Esto lo convierte en uno de los invitados ideales que han pasado por Úbeda, ya que no sólo fue un atractVo para el público, sino que se convirtió en uno más de ellos disfrutando de las actividades del Congreso.
Laura Engel
Socia de Richard Kraft en la agencia que lleva sus nombres, es una de las agentes más destacadas de la industria, siendo la mano derecha de compositores tan destacados como John Powell o Danny Elfman, a quien ha acompañado en casi toda su carrera.
Nancy Knutsen
Vicepresidenta Senior de ASCAP para cine y televisión, cargo que ocupa desde su entrada en 1988 en la sucursal de esta organización en Los Angeles. Antes de entrar a formar parte de ASCAP, Nancy fue la asistente personal de John Williams. A lo largo de su carrera, ha colaborado con algunos de los más prestigiosos directores y compositores de nuestro tiempo, incluyendo a Aaron Copland, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Andre Previn, John Williams y Henry Mancini, entre otros. En el Congreso disfrutó de ese conocido "Espíritu de Úbeda", siendo desde entonces una declarada fan del evento.
IV Festival
Presidente de Honor
BRUCE BROUGHTON
Cuando acepté ser Presidente de Honor, sabía que era la única forma de asegurarme volver a Úbeda"... esas fueron las palabras de esta auténtica leyenda de la música de cine cuando tomó el relevo de John Debney. Su extraordinario curriculum y, sobre todo, su gran calidad humana, convertía al autor de El secreto de la Pirámide (Young Sherlock Holmes, 1985) y Silverado (id, 1985) en el candidato ideal para el puesto.
Nació en Los Ángeles (EE UU), en 1945, y en su amplísima y reconocida trayectoria acumula 8 premios Emmy (más 11 nominaciones) y la candidatura al Oscar por Silverado. Entre los filmes más destacados de su carrera figuran además Dulce libertad (Sweet Liberty, 1986), Bigfoot y los Henderson (Harry and the Hendersons, 1987), Los Rescatadores en Cangurolandia (The Rescuers Down Under, 1990), Tombstone, la leyenda de Wyatt Earp (Tombstone, 1993) o Conspiración en la sombra (Shadow Conspiracy, 1997), así como innumerables series y telefilmes.
Invitados:
Fernando Velazquez
Compositor vizcaíno de 31 años Fernando Velázquez nos deleitó con su estupendo trabajo para la película española El orfanato (2007), de J.A. Bayona. Critica y público han sido unánimes al destacar no solamente la calidad de la película, sino también el trabajo realizado por este joven compositor para la misma, por que que fue finalista al premio Goya. Tiene más obras en su haber: Sexy Killer (2008), Spanish Movie (2009) y Garbo, el espía (2009).
Joel Mcneely
Nació en Madison, Winsconsin (EE UU), en 1959. tiene en su filmografía más de cien títulos como compositor y director de bandas sonoras. Creció en una familia de gran inclinación musical, iniciando su interés por la música desde muy pequeño. Un encuentro con el legendario compositor Elmer Bernstein cuando tan sólo contaba con 12 años le inspiró para embarcarse en la aventura de escribir música para la televisión (como en la serie The Young Indiana Jones Chronicles) y en el cine, en títulos como Terminal Velocity (1994), Flipper (1995), The Avengers (1998), Virus (1999) o I Know who Killed Me (2007).
J.A. Bayona
Juan Antonio Bayona cuenta en su haber con la dirección de varios videoclips musicales (para OBK, Fangoria, Ella Baila Sola) y anuncios publicitarios en España, aparte de haber dirigido cortometrajes como: Mis vacaciones (1999) y El hombre esponja (2002). El orfanato (2007) fue su primer largometraje. Producido por Guillermo del Toro, consiguió convertirse en la película más taquillera de su año (con más de 4 millones de espectadores en su primer fin de semana) y la segunda película española más vista de la historia del cine español.
Carles Cases
El famoso compositor nacido en Sallent (Barcelona) en 1958, puede ser uno de los más autodidactas del panorama de la música para el audiovisual. Con formación en piano y violoncelo en el Conservatori Superior de Música de Barcelona, estos instrumentos marcan los dos universos musicales de Cases, tanto como intérprete como compositor: El piano en la vertiente jazzistica y el violoncelo en la más clásica. Desde 1989, cuenta con una muy interesante carrera como compositor de música cinematográfica y audiovisual, especialmente desde la creación de la Film Music Band, en el año 2001 como formación dedicada exclusivamente a la interpretación y grabación de Bandas Sonoras. Ha sido dos veces finalista al premio Goya, por El porqué de las cosas (1994) y por Oviedo Express (2007), y otros de sus títulos destacados son: Havanera (1993), Mi nombre es Sombra (1996), Amigo/Amado (1999), El portero (2000) o Animales heridos (2006).
Christoph Zirngibl
El flamante ganador, en la pasada edición del Festival, del Premio Jerry Goldsmith al mejor compositor novel (por la música del cortometraje Lethe) fue invitado en esta edición como ponente, y además participó en el recital de música, donde interpretó una bella obra a piano. Nacido en Regensburg (Alemania), en 1980, nos mostró que, a pesar de ser del norte europeo, es una persona cálida que además tiene un estupendo futuro profesional por delante.
Otros que asistieron al Festival: John Scott, Roque Baños
V Festival
Presidente de Honor
PATRICK DOYLE
Patrick Doyle es uno de los compositores para el cine más respetados de la actualidad, habiendo trabajado con muchos de los más significativos directores de las últimas décadas. Nacido en 1953 en las afueras de Glasgow (Escocia), se benefició de una educación eminentemente musical. En 1974 se graduó en el Royal Scottish Academy of Music and Drama, saltando a la fama con la banda sonora de Enrique V (Henry V, 1989).
Ha sido dos veces nominado al Oscar: por Sentido y sensibilidad (Sense and Sensibility, 1995) y por Hamlet (id, 1996). Dos veces a los Globos de Oro: por Morir todavía (Dead Again, 19991) y por Sentido y sensibilidad y otras tantas veces a los César: por Indochina (Indochine, 1992) y por La vida prometida (Este-Oeste) (Est-Ouest, 1999). Otros títulos destacados en su carrera son: Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993), Atrapado por su pasado (Carlito`s Way, 1993), Frankenstein de Mary Shelley (Mary Shelley's Frankenstein, 1994), Gosford Park (id, 2001), Harry Potter y el cáliz de fuego (Harry Potter and the Goblet of Fire, 2005), La última legión (The Last Legion, 2007) o Igor (id, 2008).
Invitados:
Christopher Y0ung
Philippe Rombi
Nacido en Pau (Francia), el 3 de abril de 1968, estudia en el Conservatoire National de Région de Marsella y en la Ecole Supérieure de Musique de París, bajo la tutela de Antoine Duhamel. Se inició en el cine a través de cortometrajes y pronto asumió sus primeros largos. Gracias al productor Olivier Delbosc conoció al director François Ozon, para quien escribió su primera banda sonora, Les amants criminels (1999), a la que siguieron Sous le Sable (2000), Swimming Pool (2003), 5x2 (2004), Angel (id, 2007) y Ricky (2009).
Pero si hay tres títulos por los que Rombi ha sido estupendamente bien acogido entre los aficionados, estos son Feliz Navidad (Joyeux Noël, 2005), Un hombre y su perro (Un homme et son chien, 2008) y especialmente Bienvenidos al Norte (Bienvenue Chez Les Ch'tis, 2008), que le aseguran una presencia mayor en el cine galo.
Wataru Hokoyama
Nació el 24 de Agosto de 1974 en Aizu, Japón. A los 16 años decidió trasladarse a Estados Unidos para seguir sus estudios de composición, dirección de orquesta y música de cine en el Instituto de música de Cleveland y después en la University of Southern California. Allí tuvo maestros del calibre de Donald Erb, Alan Gilbert (el actual director de la New York Philharmonic), Christopher Young y Elmer Bernstein. Tras ello, compuso la música de un buen puñado de cortos y películas de bajo presupuesto, alguna de ellas agraciadas con alguno de los galardones más prestigiosos de la industria cinematográfica. Ha sido internacionalmente reconocido por su música para el videojuego Afrika (2008).
Claudio Simonetti
Simonetti (Sao Paolo, Brasil, 1952) es probablemente más conocido y estimado por su aportación a las películas del Maestro del cine de terror italiano, Dario Argento, con el cual lleva trabajando desde 1975 hasta la actualidad, tanto con la colaboración de los demás miembros de la legendaria banda italiana Goblin como en solitario. Su banda sonora para la película Rojo oscuro (Profundo Rosso, 1975), llegó a lo más alto de las listas de éxito italianas durante cinco semanas, vendiendo más de tres millones de copias y convirtiéndose así en una de las bandas sonoras para película de terror más vendidas de todas las que se hayan producido hasta el momento. Otras de sus creaciones más destacadas son: Suspiria (id, 1977), Ténebre (id, 1982), Phenomena (id, 1985), El asesinato de Versace (The Versace Murder, 1998) o Insomnio (Insomnia, 2001).
Santiago Segura
Santiago Segura (Madrid, 1965) es, probablemente, uno de los personajes más singulares en el panorama cinematográfico español. Actor, director, guionista, productor, presentador televisivo y showman completo, es un auténtico superviviente en nuestra complicada jungla nacional: pese a ser casi siempre políticamente incorrecto (o precisamente por serlo), se ha ganado el afecto de un sector de la población, pero también ha encendido las iras de otra parte de la sociedad. En su filmografía como director, está la trilogía iniciada en Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), por la que ganó el Goya. Y como actor ha participado en innumerables filmes, bien asumiendo personajes, bien en apariciones y cameos.
Zeltia Montes
Nacida en Madrid, en 1979, comenzó a estudiar piano a los 4 años de edad, ingresó en el Conservatorio Federico Chueca poco después y empezó a componer a los 9 años. Recibió su Título de Profesora de Piano del Conservatorio Profesional de Música de Madrid, y más tarde el Título Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento, del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en el año 2002. Posteriormente estudió música moderna en la Escuela de Música Creativa de Madrid donde se especializó en Armonía y Composición moderna, piano latino y voz. En 2005 se trasladó a Boston para estudiar Música para Cine en la Berklee College of Music, donde se graduó dos años después con Summa Cum Laude.
En la anterior edición del Festival ganó el Premio Jerry Goldsmith al mejor compositor novel, por su partitura para el filme Pradolongo (2008).
Alfons Conde
Nació en Barcelona (España), en 1967. Cursó estudios en el Conservatorio Superior de Barcelona, educación que compaginaría más tarde con estudios de jazz en el Taller de Músics. En 1994 se trasladó a Los Angeles, California, donde se graduó en Film Scoring (música de cine) en la University of California Los Angeles (UCLA). Ha escrito la música de las películas La hora fría (2007), Los abandonados (2007) y No-Do (2009).
Aritz Villodas
Nació en Portugalete (España), en 1976. Con 5 años inició estudios de solfeo y a los 10 comenzó a tocar el piano. Actualmente trabaja en el campo de la ingeniería acústica, sin olvidarse de la composición. Fue nominado a los Premios Jerry Goldsmith por su música para el cortometraje de animación Perpetuum Mobile (2007) y ganó el mismo premio por su creación para el largometraje No me pidas que te bese porque te besaré (2008). Es el autor del himno oficial de la página web BsoSpirit.
Sergio de la Puente
Nació en Granada (España), en 1975. Comenzó sus estudios en la Escuela de Juventudes Musicales de Granada, ingresando mas tarde en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada. En 1996 comenzó su carrera como concertista de piano que le llevará por numerosos puntos de la geografía española y en 1998 entró a formar parte de la Orquesta de Cámara Pablo Picasso actuando en numerosas salas del país y estrenando algunas de sus composiciones. En 1999 editó su primer trabajo discográfico, El fuego vivido, con aires minimalistas cercanos al New Age y a las bandas sonoras cinematográficas, con colaboraciones de artistas granadinos consagrados. Su segundo trabajo publicado fue Bajo la Ciudad, ambientado en el metro. En la actualidad compone trabajos para cine, teatro, televisión y publicidad, así como músicas corporativas del Canal Metro Madrid y Barcelona, Telemadrid. Fue finalista a los Premios Jerry Goldsmith por el cortometraje de animación Villa Olvidada (2007) y al mismo premio, en la categoría de largo, por El lince perdido (2008).
Alejandro Vivas
Nació en Almería (España). Estudió en Madrid, en las especialidades de Guitarra, Contrapunto, Fuga y Armonía. Es licenciado en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de música. Ha estrenado dos comedias musicales, ha compuesto para coro y Orquesta Sinfónica un ciclo de espirituales negros, entre otras obras. Ha debutado en el cine con la banda sonora de La conjura de El Escorial (2008).
Otros que asistieron al Festival: Roque Baños, James Peterson, Joel McNeely, Manuel Sicilia, Pascal Gaigne, Fernando Velázquez, J.A. Bayona.
VI Festival
Presidente de Honor
Presidente de Honor
Michael Giacchino
Nace en Riverside
Township, New Jersey, el 10 de Octubre de 1967. Comenzará en el mundo de la
música a los diez años, en parte debido a su afición por rodar
películas domésticas usando la mesa de ping-pong de su hermano como escenario en
miniatura de sus películas, para las que necesitaba poner su propia música.
La película Star Wars fue para Michael un punto de
inflexión, una demostración del poder que podía ejercer una banda sonora sobre
cualquier película.
Tras este interés por la música de cine, y por el
cine en su mismo, empezó a estudiar en la Escuela de Cine de Artes
Visuales de Nueva York, especializándose en producción con historia
como optativa. Después de graduarse, comenzó sus estudios de composición en la
escuela Juilliard del Centro Lincoln de Nueva York, a la par
que trabajaba en las oficinas de publicidad de Disney y de
Universal Pictures.
A los dos años de comenzar en este
trabajo, fue enviado a las oficinas de Disney en Burbank para
trabajar en su departamento de publicidad de largometrajes, época en la que
aceptaría un trabajo con "Disney Interactive" como asistente de
producción. En este trabajo pudo organizar y producir títulos para la división,
al tiempo que durante las tardes y los fines de semana estudiaba y practicaba
música.
El 13 de mayo del 2000 se estrena la primera sinfonía de
Giacchino, "Camden 2000", en el Sony E-Center de Camden,
destinando toda la recaudación del concierto a beneficio del Heart of
Camden, organización dedicada a reconstruir las viviendas de esta zona
deprimida. La sinfonía celebraba el nacimiento, la grandeza pasada y el futuro
de esperanza de la ciudad de Camden, N.J.
El año 1997 supondrá el primer
escalón de Giacchino como compositor de bandas sonoras, cuando la empresa DreamWorks Studios le propone componer la música del videojuego
de PlayStation "El Mundo Perdido" (basado en el éxito de
taquilla de Steven SpielbergPlayStation.
Este trabajo marcó una fructuosa y
enriquecedora colaboración de Giacchino con la DreamWorks Interactive, para la que compondrá la música que acompaña a la saga "Medal of Honor" (ambientado en la Segunda Guerra Mundial y
también producido por Steven Spielberg), "Secret Weapons over Normandy", o el primer titulo de la saga "Call of Duty". del mismo título), marcando el
hito de ser la primera música orquestal compuesta para un videojuego de PlayStation. 
El excelente trabajo acometido en el mundo de los videojuegos propició que
Giacchino entrara en contacto con el escritor y director J.J.
Abrams, con quien colaboraría en dos series de gran éxito popular. La
primera de ellas, Alias (una especie de Nikita moderna con mas
acción), y la segunda la tan conocida teleserie "Lost"
(Perdidos), que ya ha alcanzado su sexta temporada, donde Giacchino ha
compuesto un excelente score que ha crecido en consistencia temática conforme ha
ido avanzando la serie, ganando en intensidad y dramatismo. 
Por otro lado, su trabajo en Alias le abrió las puertas de Pixar Studios, permitiéndole la entrada en el proyecto de la película de animación "Los increíbles", que estaba inicialmente destinado a John Barry, y cuya partitura es un excelente homenaje a los trabajos de Barry para la saga de Bond.
El 2009 se ha presentado como un año especialmente cargado
para el compositor. Junto con la nueva entrega de Star Trek, nos encontramos con
la adaptación de una teleserie de los 70 al formato de gran pantalla, bajo el
título de "Land Of The Lost". Asi mismo, ha compuesto también
la partitura para el documental "Earth Days" y un nuevo film de
Pixar titulado "Up", una auténtica maravilla que le ha
reportado el Oscar a la mejor partitura del 2009. Asimismo,
esta ultima partitura también ha ganado el "Globo de Oro" a Mejor Música Original.
Este año, Michael Giacchino volverá
al Festival de Ubeda en su sexta edición, en calidad de Presidente de
Honor, y quien sabe si con una estatuilla de los Oscar bajo el brazo.
De lo que no cabe duda es que los aficionados de la música de cine podrán
disfrutar, un año más, de la calidad y la compañía de este excelente y magistral
compositor en el verano del 2010.
Invitados:
Patrick Doyle
Es uno de los compositores
para el cine más respetados de la actualidad, habiendo trabajado con la mayoria
de directores mas significativos de las últimas décadas.
Nacido en 1953 a las afueras de Glasgow (Escocia), Doyle se
benefició de una educación eminentemente musical. En 1974 se graduó en el Royal Scottish Academy of Music and Drama, componiendo su
primer score en 1978, a los que han seguido un gran número de producciones para
radio, televisión, cine y teatro.
En 1987, Patrick se hace cargo de la Renaissance Theatre Company como compositor y director musical. En esa época realizó diversos tours con la compañía,
realizando los montajes de Hamlet, Mucho Ruido y Pocas Nueces, Rey Lear y El Sueño de una Noche de Verano, dirigidas por nombres tan respetados
como Derek Jacobi, Geraldine McEwan o Judi Dench.
En
1989, Kenneth Branagh le designó para componer el score de su
debut como director "Enrique V", cuya canción “Non Nobis Domine” fue galardonada ese año con el Ivor Novello al Mejor Tema del Año. Esa primera colaboración marcó el inicio de una
larga amistad dentro y fuera de las pantallas que incluyen casi toda la carrera
como director de Branagh. A "Enrique V" le siguieron grandes trabajos como
"Mucho Ruido y Pocas Nueces", "Morir Todavía" (nominada al
Globo de Oro), "Frankenstein de Mary Shelley", "Hamlet"
(nominada al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original), "Trabajos de Amor Perdidos" y las más recientes "Sleuth" (La Huella) y "As You Like It".
Patrick también ha mantenido una intensa colaboración con el director galo Regis Wagnier, en proyectos que incluyen la galardonada con el
Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa, Indochina, la
nominada al Oscar Este-Oeste, y Man to Man
(protagonizada por Joseph Fiennes y Kristen Scott-Thomas) que abrió el Festival
de Berlín en el año 2005. Su más reciente colaboración lleva por título Par Vite Raviens Tard.
Otros proyectos incluyen trabajos para directores
sobresalientes como en Carlito’s Way, de Brian de Palma,
La Princesita y Grandes Esperanzas, de Alfonso
Cuarón, Donnie Brasco y Harry Potter y el Cáliz de Fuego, de Mike Newell, y Sentido y Sensibilidad, de Ang Lee, habiendo recibido esta última partitura varias nominaciones a los Globos de Oro, Oscar y BAFTA.
En 1990, el Príncipe de Gales le designó para escribir
The Thistle and The Rose, tema para coral en honor del 90
cumpleaños de la Reina Madre. A lo largo de aquel año también
escribió la música para la producción de Disney Shipwrecked. En 1997, Sony Classical contó con él para escribir una pieza de música
para acompañar el libro infantil The Face in the Lake. La pieza
fue estrenada en el Carnegie Hall de Nueva York, junto con otras historias que
contaron con música de Wynton Marsalis & Edgar Meyer.
En noviembre de 1997, a Doyle le fue diagnosticada la enfermedad de leucemia.
Sin embargo, no le impidió completar su partitura para Grandas Esperanzas, e incluso escribió el score de su primer filme de
animación, La Espada Mágica, durante su estancia en el
hospital.
Patrick ha escrito música para casi todos los géneros.
Escribió la partitura para la película Blow Dry en 2000 y en 2001 compuso la
música de la exitosa comedia británica El Diario de Bridget Jones. Su éxito en producciones británicas continuó en 2002 con sus
trabajos para la película de Robert Altman titulada Gosford Park y en 2003 con el filme de Nigel Cole, Las chicas del calendario.
La fantasía y la épica tampoco son ajenas a la filmografía de Patrick Doyle.
Títulos como El Secreto de los McCann, protagonizada por
Michael Caine y Robert Duvall, Nanny McPhee, con Emma Thompson
y Colin Firth, La Última Legión, o su impresionante score para Eragon, son buena muestra de ello, sin olvidarnos del remake de
esa obra maestra que fue Sleuth, de nuevo con Kenneth Branagh, un interesante
trabajo minimalista con un toque de tango.
Entre sus últimos trabajos del 2008, encontramos una nueva
incursión en el género fantástico con Nim’s Island y la
película de animación Igor, recientemente nominada a mejor
banda sonora de animación de los Premios Goldspirits.
Actualmente,
Doyle se encuentra vinculado al nuevo proyecto de Kenneth Branagh, la adaptación
del cómic Thor, en pleno rodaje, y con fecha de estreno en el 2011, un trabajo de aventura y fantasía que promete ser uno de
los platos fuertes del siguiente año, consolidando a Doyle como uno de los
compositores más maduros y completos del panorama musical.
Aunque Doyle ha colaborado con anterioridad con nuestro Festival, a partir de
la VI edición del mismo ha aceptado el cargo de Asesor del Festival, ayudando y potenciando la difusión del Festival fuera de
nuestras fronteras.
Robert townson
En los últimos veinte años, el productor discográfico Robert Townson ha llevado una de las más exitosas y prolíficas
carreras tanto en la comunidad de Hollywood como en la de la música de cine. Los
más de 850 CDs que Townson ha producido son la crónica tanto de las más exitosas
películas de nuestros días como también de las más legendarias partituras de la
época dorada de Hollywood.
En los últimos veinte años, el productor discográfico Robert Townson ha llevado una de las más exitosas y prolíficas
carreras tanto en la comunidad de Hollywood como en la de la música de cine. Los
más de 850 CDs que Townson ha producido son la crónica tanto de las más exitosas
películas de nuestros días como también de las más legendarias partituras de la
época dorada de Hollywood.
1990 fue testigo de como Townson
produjo las ediciones discográficas de siete de los once títulos más importantes
de la temporada veraniega, incluyendo el disco de platino Ghost, además de Regreso al Futuro Parte II, La Jungla de Cristal 2, los scores de Jerry Goldsmith para Desafío Total y Gremlins 2, Presunto Inocente, de John Williams, y
la secuela de RoboCop.
Además de su siempre apretada agenda de lanzamientos de bandas sonoras
de nuevas películas, Townson adquirió los derechos, restauró y editó los CDs de
grandes partituras como Taxi Driver (Bernard Herrmann), Chinatown (Jerry
Goldsmith), Lawrence de Arabia (Maurice Jarre), Hawaii (Elmer Bernstein), Sed de
Mal (Henry Mancini), Casino Royale (Burt Bacharach), La Profecía (Jerry
Goldsmith), Cleopatra (Alex North), La Colina del Adiós (Alfred Newman) y la
emblemática obra de Bernard Herrmann para el clásico de Alfred Hitchcock
Vertigo, producido en conjunto al re-estreno del filme en 1996 por parte de
Universal.
Townson también se ha esforzado por producir de manera estable
lo que podemos considerar la más completa serie de nuevas grabaciones de
clásicos de la banda sonora jamás realizada. La primera de esas primeras
grabaciones fue el legendario score de Alex North para el clásico de Stanley
Kubrick, 2001: Una Odisea del Espacio. Dirigida por Jerry Goldsmith e
interpretada por la National Philharmonic Orchestra en los Estudios Abbey Road de Londres, esta edición de 1993 le granjeó tanto a Townson
como a Goldsmith una aparición en el programa The Today Show, de NBC.También fue invitado a la CNN para hablar acerca de este
gran descubrimiento musical. Ambos volverían a coincidir en la recuperación de
otros trabajos de Alex North, como Un Tranvía llamado Deseo,
Quién teme a Virginia Woolf?, Viva Zapata! y El Tormento y el Extásis. Además,
se editaron obras del propio Goldsmith como Patton, Tora! Tora! Tora! y El
Yang-Tse en llamas.
En 1996, Townson produjo en Escocia la grabación de la querida obra de Elmer
Bernstein "Matar a un Ruiseñor", con el propio Bernstein dirigiendo la orquesta.
Con Joel McNeely, aclamado director de obras de Bernard Herrmann, Townson
también produjo una serie de grabaciones de obras de este compositor, como
Ciudadano Kane, de Orson Welles, Psicósis y Vértigo, de Alfred Hitchcock,
Fahrenheit 451, de Truffaut y las aventuras de Ray Harryhausen Simbad y la
Princesa y Los Viajes de Gulliver.
También se incluye entre sus títulos las
grabaciones de las partitura completa de John Barry para Memorias de África y
Nacida Libre, ganadoras del Oscar, y de la aclamada En algún lugar del Tiempo.
La edición de Vértigo se alzó con el premio de la revista Gramophone a la Mejor
Grabación de Música de Cine, en su primera edición. Esta serie de grabaciones se
ha ampliado recientemente con las obras de Franz Waxman Rebecca y El Ocaso de
los Dioses, además de la partitura de Bernard Herrmann para Ultimátum a la
Tierra, que fue nominada al Grammy en 2003.
En abril de 1997, Townson organizó y produjo un concierto
muy especial para celebrar el 75 cumpleaños de Elmer Bernstein, a cargo de la
Royal Scottish National Orchestra, que vendió todas las localidades del Royal
Concert Hall en Glasgow (Escocia). Aprovechando esta oportunidad, Townson y
Bernstein se metieron en el estudio con la RSNO para producir las nuevas y
definitivas ediciones de los clásicos del compositor, Los Siete Magníficos y La
Gran Evasión.
Otra celebración de cumpleaños se celebró en Escocia
durante febrero de 1999, con Townson produciendo un tour de cuatro conciertos en
conmemoración del 70 cumpleaños de Jerry Goldsmith. El propio compositor
dirigiría a la Royal Scottish National Orchestra y a la London Symphony
Orchestra.
El 30 de julio de 2000, Townson produjo otro memorable
concierto. Cada verano, en las profundidades de los bosques del norte de
Michigan, la Interlochen Arts Academy reune a jóvenes prodigios de todo el mundo
(de 31 países diferentes y los Estados Unidos al completo) en un entorno
idílico, "Dedicado a promover la Amistad Universal a través de las Artes".
Joel McNeely, que fue también alumno de esta academia, fue requerido para ponerse al mando de la World Youth Orchestra (conformada por estudiantes de entre 12 y 17 años) en un gran evento que servía como colofón a aquella gran semana. La Academia, fundada en 1920, tiene una rica historia, y la lista de estrellas que han actuado como directores y profesores a lo largo de la historia es interminable. Para este evento, Townson programó el primer concierto de música de cine para esta orquesta, que fue interpretado ante un público de más de cuatro mil personas.
Robert
Townson celebró su cd número 500 en la primavera de 2001, con el lanzamiento cd
un doble cd restrospectivo de su carrera que además servía como crónica de sus
propias grabaciones favoritas. Apropiadamente, el disco fue llamado In Session:
A Film Music Celebration (Grabando: un homenaje a la música de cine) e incluía
un extenso ensayo del propio Townson donde hablaba de su carrera y recordaba
muchas anécdotas de sus muchas grabaciones.
2003 marcó el 25 aniversario de Varése Sarabande Records y, para
conmemorarlo, produjo un par de aclamados sets de 4 CDs titulados Varèse
Sarabande: A 25th Anniversary Celebration, ofreciendo más de diez horas de
música con temas de más de 150 películas.
Con más de 850 cds a sus espaldas, Robert Townson es el más prolífico productor de bandas sonoras del mundo, y desde hace años, es el Director artístico de nuestro Festival.
Con Joel McNeely, aclamado director de obras de Bernard Herrmann, Townson
también produjo una serie de grabaciones de obras de este compositor, como
Ciudadano Kane, de Orson Welles, Psicósis y Vértigo, de Alfred Hitchcock,
Fahrenheit 451, de Truffaut y las aventuras de Ray Harryhausen Simbad y la
Princesa y Los Viajes de Gulliver.Joel McNeely, que fue también alumno de esta academia, fue requerido para ponerse al mando de la World Youth Orchestra (conformada por estudiantes de entre 12 y 17 años) en un gran evento que servía como colofón a aquella gran semana. La Academia, fundada en 1920, tiene una rica historia, y la lista de estrellas que han actuado como directores y profesores a lo largo de la historia es interminable. Para este evento, Townson programó el primer concierto de música de cine para esta orquesta, que fue interpretado ante un público de más de cuatro mil personas.
2003 marcó el 25 aniversario de Varése Sarabande Records y, para
conmemorarlo, produjo un par de aclamados sets de 4 CDs titulados Varèse
Sarabande: A 25th Anniversary Celebration, ofreciendo más de diez horas de
música con temas de más de 150 películas.Con más de 850 cds a sus espaldas, Robert Townson es el más prolífico productor de bandas sonoras del mundo, y desde hace años, es el Director artístico de nuestro Festival.
Dave Grusin
Nacido el 26 de Junio de 1934 en Littleton, Colorado, es uno de esos compositores que quizás posean una corta filmografía en comparación con muchos de sus colegas de profesión de su misma época, pero cuyas aportaciones cinematográficas son auténticas maravillas, con un enorme respaldo tanto desde el lado de la crítica como de los aficionados a la música de cine. 
Comenzó en televisión, allá por 1963, trabajando en The Andy Williams Show, componiendo temas centrales para varias series de la época, como It Takes a Thief (1968) o The Name of the Game (1968), a las que le seguirían colaboraciones en series como The Girl from U.N.C.L.E. (1966), The Wild Wild West (1966), Columbo: Prescription: Murder (1968), Baretta (1975) o su reconocida St. Elsewhere (1982), una famosa serie de hospitales de los 80.
Su carrera cinematográfica daría un salto de calidad en 1967 tras componer la música de Divorce American Style, que le abriría la puerta al éxito The Graduate, encargándose de componer toda una serie de cortes musicales, a modo de source music, para acompañar a las famosas canciones de Simon & Garfunkel, encargándose también del arreglo de algunas canciones del famoso dúo. 
En 1968 compondrá un excelente score para The Heart Is a Lonely Hunter, recientemente editada por FSM, y poco a poco se irá labrando una reputación como compositor versátil (drama, comedia, thriller, western, acción, romanticismo...), hasta llegar el año 1974, donde Grusin se cruzará en su camino con el director Sydney Pollack, con quien trabajará en nueve proyectos: The Yakuza (1974), Three Days of The Condor (1975), Bobby Deerfield (1977), The Electric Horseman (1979), Absence of Malice (1981), Tootsie (1982), Havana (1990), The Firm (1993) y la excelente Random Hearts (1998). 
El año 1978 marcará el comienzo de un bello idilio con la Academia de los Oscar, siendo nominado por Heaven Can Wait, comedia fantástica dirigida por Warren Beatty, The Champ (1979) del prestigioso Franco Zeffirelli, On Golden Pond (1981), Tootsie (1982), nominada como mejor score y a la mejor canción, The Milagro Beanfield War (1988), que le supuso su primer y único Oscar para una película de Robert Redford, The Fabulous Baker Boys (1989), Havana (1990), una de sus más bellas partituras, con un arrebatador tema de amor, y The Firm (1993), su última nominación y uno de sus trabajos más aclamados donde con tan solo un piano compone una magnífica partitura para el thriller basado en la novela de John Grisham. También ha sido nominado cuatro veces a los globos de oro, nueve veces a los Grammy y otra gran cantidad de premios de diversa índole, poniendo de manifiesto el respaldo crítico hacia su maestría compositiva. 
Muchísimos aficionados a la música de cine le guardan un especial cariño por ser el creador del score de ese maravilloso cuento infantil de aventuras de los años 80 titulado The Goonies, producido por Spielberg y dirigido por Richard Donner, donde Grusin compone toda una oda al cine de aventuras, con un trabajo realmente brillante y colorido, destacando el brillante corte de apertura para la huida de los hermanos Fratelli de la cárcel, uno de los mejores momentos musicales de los 80. 
Ha colaborado con directores de prestigio como Brian De Palma en The Bonfire of Vanities (1988), con Herbert Ross en The Goodbye Girl (1977), con George Roy Hill en The Little Drummer Girl (1984), basada en una novela de John Le Carre, con Norman Jewison en ...And Justice for All! (1979), o Arthur Hiller en Author! Author! Author! (1982). 
Sus últimas participaciones en el mundo del cine nos han regalado una de sus obras más redondas para Mulholland Falls (1996), música de cine negro para la famosa Brigada del Sombrero, un biopic de la artista Selena (1997) o la televisiva Dinner with Friends (2001), que le reportaría una nominación al Emmy por su trabajo y una nueva colaboración con Norman Jewison.
Simultáneamente a su carrera en el cine y la televisión, Grusin ha compaginando su trabajo para el mundo del Jazz, o haciendo arreglos para artistas como George Benson, Quincy Jones, Al Jarreau, Paul Simon o Billy Joel.
En el 78 fundó GRP Records con Larry Rosen, un compañía que editó gran cantidad de trabajos jazzísticos con un toque contemporáneo e innovador, entre ellos trabajos del propio Grusin, joyas como Migration (1989, donde se incluía una suite de The Milagro Beanfield War), Mountain Dance (1984), Sticks and Stones (1988), One of a Kind (1978), Arlequín (1985) o Night Lines (1984), colaborando con artistas como Lee Ritenour o Don Grusin, o músicos como David Sanborn, Arturo Sandoval o Ian Underwood.
Además, Grusin ha rendido tributo y homenajes a diversos artistas de la talla de Henry Mancini, Duke Ellington, Leonard Bernstein (West Side Story) o Gershwin (The Gershwin Connection).
GRP Records fue adquirida por MCA en 1991, y en 1995, Larry Rosen y Grusin se fueron y fundaron, en 1997, N2K Encoded Music (N-Coded Music). En el actual siglo, mantiene una estrecha colaboración con Lee Ritenour, con trabajos como A Twist of Motown (2003)o Amparo (2008), o grabando Now Playing (2004), un trabajo en solitario donde recoge toda una serie de trabajos de su obra en piano.
Dave Grusin se doctoró en 1988 en el Berklee College of Music y en 1989 en la Univesity of Colorado, College of Music.
Nathan Barr
Es un compositor todoterreno: no solo escribe partituras, sino que también es multi-instrumentista, ecléctico en estilos y atrevido en la búsqueda de nuevas sonoridades. De niño estudió música en Tokio, Japón, y creció rodeado de profesionales: su madre, pianista e intérprete del Koto (instrumento japonés), y su padre, banjista, guitarrista y también intérprete del shakuhachi.
Es un compositor todoterreno: no solo escribe partituras, sino que también es multi-instrumentista, ecléctico en estilos y atrevido en la búsqueda de nuevas sonoridades. De niño estudió música en Tokio, Japón, y creció rodeado de profesionales: su madre, pianista e intérprete del Koto (instrumento japonés), y su padre, banjista, guitarrista y también intérprete del shakuhachi. 
Ya algo mayor tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo, y en todos los lugares que visitó se empapó de las diferentes influencias musicales. En 1996 se instaló en Los Ángeles (EE UU) para intentar hacer carrera en el cine, incorporándose a Media Ventures (actualmente, Remote Control Productions), trabajando como asistente de Hans Zimmer en filmes como Mejor... imposible (As Good As It Gets, 1997) o El príncipe de Egipto (The Prince of Egypt, 1998).
Hairshit (1998) fue su primera película como compositor, y desde entonces ha escrito la música de más de una treintena de filmes, entre los que se destacan Cabin Fever (2002), Dos chalados y muchas curvas (The Dukes of Hazzard, 2005), Shutter (2008), y especialmente Hostel (2005) y su secuela Hostel II (2007), donde fue hábil enfatizando lo grotesco, lo exagerado, en sendas partituras de terror nada convencionales en la que orquesta, voces y electrónica recrearon un entorno turbio y denso, gótico. incluyendo momentos realmente notables, intensos, incluso bellos, que se contrastaron de modo casi sádico con la dureza y la crudeza de las imágenes.
Christopher Lennertz
Es un compositor norteamericano nacido el 2 de Enero de 1972, en un pequeño pueblo al norte de Boston.
Comenzará sus estudios en Easton, Pennsylvania, a la edad de nueve años, para
posteriormente estudiar Composición, Arreglos para jazz y Teoría de la Música en el Instituto. Al término de estos estudios, se traslada a California para estudiar en la USC’s Thornton School of Music, donde tendrá como profesores a compositores de la talla de Elmer Bersntein, David Raksin, Buddy Baker y Christopher Young.
Ha trabajado como colaborador (bien como arreglista o como director musical)
de renombrados compositores como Basil Poledouris (Free Willy II o The Jungle Book), Michael Kamen (101 Dalmatians), Brian Tyler (Terror Tract o Frailty), Mark Mancina, o con artistas como The RZA u Ozomatli, con quien ganaría un Grammy por el mejor álbum de rock latino en el trabajo Street Signs.
Como compositor, trabaja a finales de los 90 en varias producciones
televisivas de corte fantástico, como el remake de Piranha (1995), Alien Terminator (1995), The Alien Within (1995), House of the Damned (1996) o el remake Humanoids from the Deep (1996), donde James Horner había compuesto el score allá por 1980.
1998 participa en 3 capítulos en la serie de terror Brimstone (El Pacto), producida por el famoso Joel Silver. Este
será su comienzo en un medio (el televisivo) y en un género (el de terror) a los
que más adelante les deberá parte de su actual fama y prestigio, por su futura
participación en una exitosa serie de terror.
Tras varios trabajos televisivos, Lennertz destacará gracias a un guión del
legendario escritor de terror Clive Baker, padre de una de las
más famosas sagas de terror de la historia, Hellraiser, asi como de la salvaje The Midnight Meat Train (2009), traducida como El Vagón de la
Muerte, o de la cult-movie Nightbreed (Razas de Noche), siendo
esta una oportunidad de oro que favorecería el encargo de la composición del
score de Saint Sinner (2002).Lennertz combina con gran acierto melodías mas siniestras con otras claramente tonales, desarrollándolas hábilmente con masas corales que entonan textos en latín y sánscrito.
De esta forma se le otorga un aire onírico y semi-litúrgico a la partitura, como ocurre en los cortes “Agnus Dei – Réquiem” u “Oratorio of Doom”, ofreciendo también en otros cortes ciertas melodías mas macabras o circenses, como en el genial “Waltz of Demise”.
Lennertz fusiona de forma magistral pasajes épicos, grandiosos y místicos, con momentos terroríficos y de gran tensión, dando vida propia a los complejos mundos y universos de Baker, como ocurre en la historia del monje que viaja en el tiempo (desde 1815 hasta la época actual) con el objeto de dar captura a dos súcubos reencarnadas en el cuerpo de dos lascivas mujeres.
La película, dirigida por Joshua Butler, supondría la
segunda colaboración de Lennertz con este director, cuya primer trabajo fue Beer Money (2001), una comedia de ciencia ficción. Su última
colaboración juntos fue con Deathlands (2003), una historia de
ciencia ficción y horror.
El trabajo de Lennertz está excelentemente representado y editado por
Lalaland Records (actualmente descatalogado), y le supuso el
reconocimiento al mejor compositor del año 2002 en Cinemusic, y
el mejor score del año para televisión en MovieMusic.
Ese mismo año compone una comedia, The 4th Tenor, con el peculiar cómico de
ojos saltones Rodney Dangerfield, siguiéndole poco después una exitosa incursión
en el mundo de los videojuegos a través de la saga Medal of Honor. Primero en el 2003, desarrollará la magistral Rising Sun, siguiéndole en el 2004 con Pacific Assault, y continuando en el 2005 con European Assault, siguiendo la línea de los trabajos del compositor Michael Giacchino, donde Lennertz nos ofrecerá
una obra rica en variedad temática, con brillantes pinceladas exóticas, y
magistrales cortes de acción.
Es aquí donde Lennertz se revelará como un
compositor que domina perfectamente el neosinfonísmo orquestal, asi como el buen
gusto por la melodía, con ese sabor añejo que nos recuerda a grandes maestros
como Jerry Goldsmith o Elmer Bersntein.
Al
margen de la saga Medal of Honor, su participación en el mundo
de los videojuegos se extenderá a todo un amalgama de géneros, empezando en la
comedia The Simpsons Game (2007), pasando por la acción en
Gun (2005), o terminando con la saga Bond, en los videojuegos de From Russia With Love (2005) o la genial Quantum of Solace (2008), un adrenalítico score que vuelve a
poner de claro manifiesto las excelentes dotes compositivas de Lennertz para la
acción, y que no tiene nada que desmerecer al trabajo de David Arnold para el cine.
Lennertz será galardonado en el mundo de los videojuegos con dos importantes
premios: en el 2004, ganará el
De
nuevo, Lalaland nos ofrecerá una divertida incursión en el
mundo de la comedia, mezclando animación y actores reales en el remake
cinematográfico de la famosa serie de dibujos animados Alvin and the Chipmunks (2007). Dicho trabajo supondrá un nuevo indicador de la alta
calidad que atesora el compositor, revelándose dicha película como un modesto
éxito de taquilla que colocará a Lennertz un poco más cerca del disparadero.
Alvin and the Chipmunks le otorgaría a Lennertz un nuevo galardón en los
premios
El 2008 le deparará una doble incursión en el mundo de las comedias
descerebradas, con Disaster Movie y Meet the Spartans, donde
Lennertz cumple perfectamente con sus dotes cómicas y homenajes musicales
varios.
En
el 2009 participará en una comedia televisiva dirigida por Ben Stiller, The Station, asi como en la comedia dramática The Open Road,
con Justin Timberlake. También participará en una película
belga de terror llamada La Horde, en el drama To Save a Life, y finalmente, en
la comedia fantástica Adam, una historia con tintes románticos que fue
ovacionada en el Festival de Sundance, siendo adquirida por la
Fox para ser distribuida en los cines.
Tampoco abandonará del todo el mundo de los videojuegos, encargándose de
ponerle música a
The Godfather II, o al juego de terror Tiberium.
El 2010 se presenta interesante para el compositor: ha comenzado una nueva
serie, The Deep End, asi como una serie dramática con Billy Zane y Clancy Brown como protagonistas. También está trabajando en una comedia familiar (con perro incluido) protagonizada por Owen Wilson llamada Marmaduke, y le ha sido asignada la composición de la partitura para la secuela de Cats & Dogs, titulada Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore.
Lisbeth Scott
Es una cantante que ha puesto su voz en grandes bandas sonoras, participando por ejemplo en 'Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario', 'Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian' o 'Múnich'.
En el año 2004 participa también en la película de Mel Gibson "La Pasión de Cristo", cantando en arameo textos basados en diversos salmos y material bíblico.
Asimismo, Scott también ha grabado las voces del tema final del videojuego 'Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots', titulado "Here's To You".Colabora asiduamente con Hans Zimmer y Paul Schwartz, participando en 4 obras de Schwartz que permanecieron mas de 10 semanas en el top ten de la lista Billboard's.
También ha co-escrito e interpretado una de las canciones de la banda sonora de la serie de televisión de la HBO 'True Blood', titulada 'Take Me Home', acompañada por Nathan Barr al violonchelo.
Lisbeth se formó como pianista clásica, dirigiendo en un principio su carrera hacia el estilo concertístico, lo que le llevaba a practicar varias horas cada día dicho instrumento. Tan pronto como pudo trasladarse a California, comenzó a descubrir su voz. Alguien la oyó cantar y tocar el piano para una clase de danza moderna, y sugirió su voz para una partitura del compositor Hans Zimmer.
John Williams escribió un 'solo' de 5 minutos específicamente para ella en la partitura de la película de Spielberg "Munich". Si bien su trabajo en cine fue ganando fuerza, Scott se encontraba sumida en el perfeccionando de su calidad como artista vocal.
Ha grabado y producido cuatro discos en solitario aclamados por la crítica, siendo dos de ellos Álbum del Año.
También ha recorrido el mundo como solista y vocalista de grandes compositores de la talla de Paul Schwartz, John Debney y Harry Gregson Williams.
Hoy en dia Lisbeth no solo desarrolla su faceta de solista, sino que ha colaborado con varios grupos musicales, como el grupo danés Bliss, formando además conjuntamente con Greg Ellis el dúo 'Biomusique', que debutó en el 'Kosmic Music' el 13 de mayo de 2008, ganando el premio a Mejor Artista Revelación y Mejor Álbum Vocal en los premios 'New Age Reporter'.
Randy Edelman
Nace en Teaneck, New Jersey, en los EE.UU., el diez de junio de 1947, donde, desde muy joven, comenzará a estudiar piano y dar recitales locales.
Tras graduarse en el instituto, comenzará sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, especializándose en piano y composición. En el mismo Cincinnati, comenzará una relación de colaboración como arreglista de James Brown’s King Records, a la vez que escriba y compone música para el teatro regional.
Tras graduarse, vuelve a New York, firmando como escritor en plantilla de la CBS April Blackwood Music, comenzando, a la par, a tocar el piano en Broadway, o como director musical de varios shows y programas de entretenimiento. 
Y fruto de ello decidirá escribir sus propia canciones, creando una banda de rock, publicando un gran número de álbumes, como On Time, You’re the One, If Love is Real, Fairwell Fairbanks o Prime Cuts.
Muchos de esos trabajos incluirán canciones que se convertirán en grandes éxitos, como “Weekend in New England” (uno de los éxitos de Barry Manilow), triunfando en el Inglaterra, y permitiéndole aparecer en el Top de los mejores artistas del Pop en los 70, dando varios conciertos, como en el London Palladium, y realizando exitosas giras por Europa, Japón y Australia.
Curiosamente, en los 70, Edelman solo probará fortuna en el cine con dos películas, Outside In (1972) y Executive Action (1973), un thriller con guión de Dalton Trumbo (Johnny Got His Gun, Exodus) y con Burt Lancaster y Robert Ryan en el reparto. 
En televisión hará lo propio, en 1973, con el drama deportivo Blood Sport y el thriller Snatched, pero eso será todo hasta 1983, donde tras una larga y consolidada carrera en solitario como cantante, arreglista y compositor de sus propias canciones, decidirá volver a componer música para series de televisión, destacando entre ellas la serie de MacGyver (1985), con un excelente y pegadizo tema central, que será el primero de una larga lista de éxitos, y que le reportará un BMI Film Music Award. 
En 1987 participará en la película de animación The Chipmunk Adventure, de la que se ha hecho un reciente remake con música de Christopher Lennertz, y en varios capítulos de la serie de animación Dennis the Menace.
En 1988 realizará un especial ABC Afterschool (A Family Again), y dos comedias, un género que se convertirá en uno de los estandartes del compositor, donde se moverá como pez en el agua, demostrando sus dotes para el humor y la comedia, con ritmos alegres y marchosos, donde los sintetizadores y las melodías pop encontrarán su contrapartida en un compensado equilibrio con la orquesta, perfectamente encajada, convirtiéndose en el salto y seña del autor.
La primera de esas comedias será Feds (Mujeres del F.B.I), sobre dos cadetes que consiguen entrar en la Academia de Entrenamiento del FBI, siguiéndole el éxito de taquilla Twins, traducida como Los Gemelos Golpean Dos Veces, donde un inspirado y simpático Arnold Schwarzenegger se convertirá en Julius Benedict, hermano del genial Vicent Benedict, interpretado por el brillante Danny De Vito, en una comedia de contrastes y con asesinos de por medio.
Randy Edelman colaborará en la composición del score con el maestro francés Georges Delerue, quien ya se había afincado en los EE.UU., expandiendo sus maravillosas melodías por todo tipo de películas. Ésta colaboración con otros compositores no será la última, llegando a colaborar con otros excelentes compositores como Trevor Jones, John Frizzell o John Debney.
Twins marcará el inicio de una fructífera y brillante colaboración con el director Ivan Reitman, el genial director de Stripes (1983), Ghostbusters (1984), Legal Eagles (1986), convirtiéndose, durante varios años, en el recambio del magistral compositor Elmer Bersntein, quien venía siendo el compositor habitual de Reitman. 
Edelman colaborará con Reitman, además de en Twins, en la secuela Ghostbusters II (1989), donde se evidencia esa tendencia de la comedia de Edelman pero con toques más ochenteros, una nueva incursión de Schwarzenegger en la comedia en Kindergaten Cop (1990), traducida como Poli de Guardería y, finalmente, en la comedia Six Days, Seven Nights (1998), donde Harrison Ford interpreta a un piloto que se estrella en una paradisíaca isla con compañía femenina a bordo, la actriz Anne Heche, quienes vivirán todo tipo de aventuras y situaciones cómicas, romance incluido, y que supone uno de los mejores resortes cómicos de Edelman, donde se observan la madurez de su estilo y el refuerzo de la melodía como elemento principal. 
Todas sus colaboraciones con Reitman le reportarían a Edelman ganar los BMI Film Music Awards por Twins, Ghostbusters II, Kindergaten Cop y Six Days Seven Nights, una demostración de la calidad del trabajo del compositor para las comedias del director. 
En 1989 inicia una breve colaboración con el director Jeff Kanew con las comedias Troop Beverly Hills, con Shelly Long (Cheers) de protagonista, y en 1991 con V.I. Warshawski, traducida como Detective con Medias de Seda, con la malograda actriz Kathleen Turner como la detective en cuestión. 
En 1990, tras participar en el único film que ha dirigido Bill Murray, la comedia Quick Change, Edelman tendrá una oportunidad de oro para desencasillarse de la comedia y comenzar a mostrar sus dotes y habilidades dramáticas, en la película del prestigioso Alan Parker (Midnight Express, Angel Heart) llamada Come See the Paradise, con Dennis Quaid en una historia dramática en tiempos de la segunda guerra mundial, en el marco de una relación de amor entre un norteamericano y una japonesa.
Come See the Paradise se convertirá en una excelente partitura que supondrá un nuevo peldaño en la carrera de Edelman, y que le irá abriendo a futuros trabajos donde dejará patente ese dominio melódico para el drama.
Dos dramas protagonizados por Travolta en 1991, Shout y Eyes of an Angel, servirán de puente para 1992, uno de los mejores años del compositor, donde Edelman comenzará a consolidar su carrera. 
El primer gran éxito de 1992 será The Last of the Mohicans, nueva adaptación de la famosa novela, de la mano del irregular pero interesante Michael Mann, con Daniel Day Lewis de protagonista, cuyo score se convertirá en un gran éxito de ventas, donde Edelman compartirá cartel con el compositor Trevor Jones. El cd editado divide las aportaciones de ambos compositores en dos bloques, el primero para Trevor Jones, y el segundo para Edelman, a petición del propio compositor.
Quizás la parte de Trevor Jones sea la que se lleva el gato al agua, con ese antológico motivo central, pero también es justo reconocer la labor de Edelman, quien compone un buen puñado de excelentes cortes, donde de nuevo nos ofrece su buen hacer y oficio, quizás algo ensombrecido por la enorme inspiración de Trevor.
El trabajo de ambos compositores para The Last of the Mohicans fue reconocido con una nominación, en 1993, a los Globos de Oro (quizás el mayor reconocimiento que ha obtenido el trabajo de Edelman), otra nominación a los British Academy Awards, y ganando, además, el BMI Film Music Award. 
En 1992, también iniciará una breve aunque fructífera colaboración de cuatro comedias con el director Jonathan Lynn. Las dos primeras tendrán lugar el mismo año, en 1992, My Cousin Vinny y The Distinguished Gentleman, convirtiéndose en dos de las mejores obras de comedia del compositor.Edelman compone hasta cuatro leitmotivs para esta partitura, donde destaca el antagonismo de los dos motivos principales: uno cómico y muy rítmico para Vinny Gambini, realmente divertido, y uno más serio y dramático para las escenas del juicio, añadiendo mayor profundidad a la trama.
Además, Dragon, the Bruce Lee Story puso en contacto a Randy Edelman con un nuevo colaborador, el director Rob Cohen, quien acudirá, casi en su totalidad, a Edelman para sus siguientes proyectos.
Tanto el motivo central de Dragonheart como el de Dragon, The Bruce Lee Story, se convertirán en éxitos inmediatos y en una marca registrada del autor, siendo utilizados constantemente como temas recurrentes para los Trailers, y más aún en el caso de Dragonheart, utilizado varias veces en los Oscar para el In Memorian en recuerdo de los artistas fallecidos en el año.
XXX y The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor reportaría un nuevo reconocimiento a Edelman, siendo premiadas en los BMI Film Music Awards.
Además, muchos de sus temas se han convertido en una espina dorsal de varias emisiones deportivas, donde su música ha abierto la Super Bowl o cerrado la emisión olímpica (por lo recibió un premio Emmy), siendo autor de la sintonía de varios programas o deportes norteamericanos, como el tema de la liga de fútbol NFL o del tema olímpico para la NBC.
Randy Edelman recibiría, en el 2003, un premio a su carrera en los BMI Awards, el más alto galardón que otorgan los premios, poniendo de claro manifiesto la calidad y el oficio de este artesano del mundo del cine, un auténtico trotamundo.
Jamie Christopherson
Nace en Los Ángeles, California, en el año 1975. Tras estudiar música Jazz y tocar el piano en varios grupos de rock y jazz del Instituto, decide comenzar sus estudios musicales en la costa Este, graduándose en composición de música en le Vassar College. Tras su graduación, se muda a Boston, donde trabajará como grabador profesional y asistente musical para varios compositores, componiendo y orquestando en todo aquello que necesiten. Volverá a Los Ángeles, donde será contratado por The Hollywood Edge como diseñador de efectos de sonido, trabajando en películas como Blow (2001) y Windtalkers (2002), pero sin abandonar el campo de la composición.
En su camino se cruzará el compositor Bill Brown, famoso por sus participaciones en el mundo de los videojuegos y por la serie CSI: Nueva York, y con quien colaborará en varios proyectos, abandonando The Hollywood Edge y fundado su propia compañía, en julio de 2002, llamada Broken Silence Productions, que tiene como clientes a prestigiosas compañías como Miramax, New Line Cinema o Columbia, siendo alabado por muchos productores y directores por ajustarse al tiempo y presupuesto de los proyectos con composiciones frescas y de gran calidad.
Zacarias M. de la Riva
Zacarias, nacido en Barcelona en 1972, recibió formación en el Berklee College of Music, graduándose en Composición y Film Scoring en 1997. De vuelta a España, compuso música para varios cortos, realizando su primera composición para el cine en el año 2000, en el drama Jaizkibel de Ibón Cormenzana, sobre un director que prepara un guión sobre el suicidio. 
De la mano de Roque Baños, Juan Bardem y Alex Rodríguez, Zacarías comenzará a introducirse en el mundo del cine, como orquestador en bandas sonoras como El Maquinista (2004), Al Sur de Granada (2003), Romasanta (2004), La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), etc... 
En 2008 compuso la partitura del corto Tadeo Jones y el sótano maldito, que será premiado con el Goya al mejor corto de animación, con el premio a la mejor banda sonora en los Festivales Cine de Málaga y Festival de Dos Hermanas, y con una nominación a los Premios Jerry Goldsmith.
Ese mismo año fue también finalista en los Premios Jerry Goldsmith, en la categoría de Larga Duración, por el drama sobre la guerra civil, La Mujer del Anarquista (coproducción española, francés y alemana). 
En 2009 firma la banda sonora de la película de terror Imago Mortis (cuya partitura se alzaría con el galardón de mejor banda sonora de terror según la Asociación Internacional de Críticos de Música), y el drama Cerca de tus Ojos, dirigida por Elías Querejeta y con Maribel Verdú como actriz principal. 
Uno de sus últimos trabajos, el thriller español de misterio Hierro, le ha valido varias nominaciones a los premios Goldspirits: Mejor partitura española del año
Mejor compositor español
Mejor compositor revelación
Presidente de Honor
Bruno Coulais
En 2004 compuso la banda sonora para la película Les Choristes (Los chicos del coro) dirigida por Christophe Barratier, con la que obtuvo una nominación a los Oscar de Hollywood a "Mejor Canción Original".
También es el autor de las bandas sonoras de:
Los Mundos de Coraline
Lucky Luke
Oceanos
Himalaya
Microcosmos
Espias en la Sombra
La Máscara del FaraónEl Conde de Montecristo
Invitados:
Christopher Lennertz
Es un compositor norteamericano nacido el 2 de Enero de 1972, en un pequeño pueblo al norte de Boston. Comenzará sus estudios en Easton, Pennsylvania, a la edad de nueve años, para posteriormente estudiar Composición, Arreglos para jazz y Teoría de la Música en el Instituto. Al término de estos estudios, se traslada a California para estudiar en la USC’s Thornton School of Music, donde tendrá como profesores a compositores de la talla de Elmer Bersntein, David Raksin, Buddy Baker y Christopher Young.
Ha trabajado como colaborador (bien como arreglista o como director musical) de renombrados compositores como Basil Poledouris (Free Willy II o The Jungle Book), Michael Kamen (101 Dalmatians), Brian Tyler (Terror Tract o Frailty), Mark Mancina, o con artistas como The RZA u Ozomatli, con quien ganaría un Grammy por el mejor álbum de rock latino en el trabajo Street Signs.Como compositor, trabaja a finales de los 90 en varias producciones televisivas de corte fantástico, como el remake de Piranha (1995), Alien Terminator (1995), The Alien Within (1995), House of the Damned (1996) o el remake Humanoids from the Deep (1996), donde James Horner había compuesto el score allá por 1980.1998 participa en 3 capítulos en la serie de terror Brimstone (El Pacto), producida por el famoso Joel Silver. Este será su comienzo en un medio (el televisivo) y en un género (el de terror) a los que más adelante les deberá parte de su actual fama y prestigio, por su futura participación en una exitosa serie de terror.Tras varios trabajos televisivos, Lennertz destacará gracias a un guión del legendario escritor de terror Clive Baker, padre de una de las más famosas sagas de terror de la historia, Hellraiser, asi como de la salvaje The Midnight Meat Train (2009), traducida como El Vagón de la Muerte, o de la cult-movie Nightbreed (Razas de Noche), siendo esta una oportunidad de oro que favorecería el encargo de la composición del score de Saint Sinner (2002).Lennertz combina con gran acierto melodías mas siniestras con otras claramente tonales, desarrollándolas hábilmente con masas corales que entonan textos en latín y sánscrito.
De esta forma se le otorga un aire onírico y semi-litúrgico a la partitura, como ocurre en los cortes “Agnus Dei – Réquiem” u “Oratorio of Doom”, ofreciendo también en otros cortes ciertas melodías mas macabras o circenses, como en el genial “Waltz of Demise”.
Lennertz fusiona de forma magistral pasajes épicos, grandiosos y místicos, con momentos terroríficos y de gran tensión, dando vida propia a los complejos mundos y universos de Baker, como ocurre en la historia del monje que viaja en el tiempo (desde 1815 hasta la época actual) con el objeto de dar captura a dos súcubos reencarnadas en el cuerpo de dos lascivas mujeres.
La película, dirigida por Joshua Butler, supondría la segunda colaboración de Lennertz con este director, cuya primer trabajo fue Beer Money (2001), una comedia de ciencia ficción. Su última colaboración juntos fue con Deathlands (2003), una historia de ciencia ficción y horror.
El trabajo de Lennertz está excelentemente representado y editado por Lalaland Records (actualmente descatalogado), y le supuso el reconocimiento al mejor compositor del año 2002 en Cinemusic, y el mejor score del año para televisión en MovieMusic.
Ese mismo año compone una comedia, The 4th Tenor, con el peculiar cómico de ojos saltones Rodney Dangerfield, siguiéndole poco después una exitosa incursión en el mundo de los videojuegos a través de la saga Medal of Honor. Primero en el 2003, desarrollará la magistral Rising Sun, siguiéndole en el 2004 con Pacific Assault, y continuando en el 2005 con European Assault, siguiendo la línea de los trabajos del compositor Michael Giacchino, donde Lennertz nos ofrecerá una obra rica en variedad temática, con brillantes pinceladas exóticas, y magistrales cortes de acción.
Es aquí donde Lennertz se revelará como un compositor que domina perfectamente el neosinfonísmo orquestal, asi como el buen gusto por la melodía, con ese sabor añejo que nos recuerda a grandes maestros como Jerry Goldsmith o Elmer Bersntein.
Al margen de la saga Medal of Honor, su participación en el mundo de los videojuegos se extenderá a todo un amalgama de géneros, empezando en la comedia The Simpsons Game (2007), pasando por la acción en Gun (2005), o terminando con la saga Bond, en los videojuegos de From Russia With Love (2005) o la genial Quantum of Solace (2008), un adrenalítico score que vuelve a poner de claro manifiesto las excelentes dotes compositivas de Lennertz para la acción, y que no tiene nada que desmerecer al trabajo de David Arnold para el cine.Lennertz será galardonado en el mundo de los videojuegos con dos importantes premios: en el 2004, ganará el
De nuevo, Lalaland nos ofrecerá una divertida incursión en el mundo de la comedia, mezclando animación y actores reales en el remake cinematográfico de la famosa serie de dibujos animados Alvin and the Chipmunks (2007). Dicho trabajo supondrá un nuevo indicador de la alta calidad que atesora el compositor, revelándose dicha película como un modesto éxito de taquilla que colocará a Lennertz un poco más cerca del disparadero.
Alvin and the Chipmunks le otorgaría a Lennertz un nuevo galardón en los premios
El 2008 le deparará una doble incursión en el mundo de las comedias descerebradas, con Disaster Movie y Meet the Spartans, donde Lennertz cumple perfectamente con sus dotes cómicas y homenajes musicales varios.
En el 2009 participará en una comedia televisiva dirigida por Ben Stiller, The Station, asi como en la comedia dramática The Open Road, con Justin Timberlake. También participará en una película belga de terror llamada La Horde, en el drama To Save a Life, y finalmente, en la comedia fantástica Adam, una historia con tintes románticos que fue ovacionada en el Festival de Sundance, siendo adquirida por la Fox para ser distribuida en los cines.Tampoco abandonará del todo el mundo de los videojuegos, encargándose de ponerle música a
The Godfather II, o al juego de terror Tiberium.
El 2010 se presenta interesante para el compositor: ha comenzado una nueva serie, The Deep End, asi como una serie dramática con Billy Zane y Clancy Brown como protagonistas. También está trabajando en una comedia familiar (con perro incluido) protagonizada por Owen Wilson llamada Marmaduke, y le ha sido asignada la composición de la partitura para la secuela de Cats & Dogs, titulada Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore.
Oscar Araujo
Óscar Araujo, nacido en Vic (España) en 1976, es un compositor con experiencia en la música de videojuegos, que ha debutado en el cine de largometraje en 2003. Desde el año 1991 ha desarrollado una importante trayectoria profesional como compositor, realizando importantes producciones para varias empresas discográficas y también dedicadas a la composición y sonorización de spots publicitarios de Televisión.
En el año 2000, Óscar Araujo trabaja como compositor del videojuegoProrally 2001 y del CD Interactivo Veles e vents. A partir del año 2001, realiza importantes trabajos como compositor, tanto en materias de vídeos de empresa como videojuegos internacionales Severance, Prorally 2002 para Play Station 2, Blade, the edge of Darkness, así como compositor del proyecto Robota (Empresa de Doug Chian Director artístico y de diseño de ILM Industrial Light & Magic de George Lucas - Los Ángeles - USA).
Otros trabajos destacables de su filmografía son las de realizador, guionista y compositor del documental Thetis para Discovery Channel INC, y su trabajo como asesor de 3D en el cortometraje de El Señor Trapo, ganadora de un Goya 2002 a mejor cortometraje de animación.
En el año 2002, Óscar Araujo desempeña su labor como gerente y productor de la productora de video Microfilms Productions, paralelamente a su trabajo como compositor de la esperadísima El Cid, La Leyenda, de la mano de la compañía Filmax.
Es este 2003, Araujo ha trabajado en la realización del audio para el videojuego Monsters Tracks para Play Station 2, así como compositor del teaser de presentación, de la esperada película de animación Nocturna.
En 2010, la Asociación Internacional Críticos de Cine y Música (IFMCA) premia como mejor banda sonora de videojuegos de 2010 el trabajo de Óscar Araujo en el 'Castlevania: Lords of Shadow'. El compositor español se ha hecho con el premio por primera vez en su carrera, superando a artistas de la talla de Daft Punk.
Araujo ha contado con 220 músicos, coros incluidos, para la grabación de la banda sonora del juego. Además el mismo se ha encargado de los efectos de sonido. Una ambientación sombría se adueña de la partitura, que crece en intensidad según observamos los distintos desafíos a los que ha de enfrentarse el protagonista de la historia y que incluso alcanza momentos que podrían calificarse de épicos.
Philippe Sarde
Inicia su andadura en la música de cine en 1970 en su país natal, de la mano del director Claude Sautet, con quien compondría la friolera de once títulos, comenzando con el melodrama Las Cosas de la Vida, y continuando con títulos como la genial Max y los Chatarreros(1972) yMado (1972), terminando, definitivamente con Nelly y el Señor Arnaud (1995).Otras colaboraciones en su país natal incluirán al director Pierre Granier-Deferre (con títulos como Le Petit Garçon (1995), La Viuda Couderc o El Gato, amabas del mismo año, 1971), el dúo Marco Ferreri / Rafael Azcona, director/guionista, donde destacan, especialmente,tres títulos que conforman una peculiar trilogía, encabezados porLa Gran Comilona (1973),junto con No Tocar Mujer Blanca (1973) y La Última Mujer (1978), y finalmente, el director Bertrand Tavernier, con quien colaborará en películas como El Relojero de St. Paul (1974) o La hija de D´Artagnan, (1994).
Destaca una participación de The Chieftains en una partitura del francés, con el drama Un Taxi Malva (1977), donde aparecen nada más, y nada menos, que actores de la talla de Fred Astaire, Peter Ustinov, Charlotte Rampling y Phillipe Noiret.
Ganaría el César, el equivalente al Oscar en Francia, por su magnífico trabajo en Barocco (1976), el mismo año en que iniciaría una fructífera colaboración con Roman Polanski en El Quimérico Inquilino, un thriller que proporciona una buena oportunidad a Sarde para desarrollar música oscura y ténebre.
Su colaboración con Polanski le llevará a Tess (1979), drama de época con Nastassa Kinski en el reparto, que le reportará hasta el día de hoy su únicanominación a los Oscar por una de sus mejores partituras. Finalmente acometerá un último y fallido proyecto del polémico director, Piratas(1986), que no obstante supondrá otra gran obra del francés, una de sus más redondas y celebradas partituras, llena de fanfarrias y excelentes pasajes musicales al más puro estilo clásico de aventuras.
La entrada en los 80 provoca la llegada del francés, y una pequeña estancia en varios títulos norteamericanos, como la obra de terror Historias Macabras (Ghost Story, 1981), de John Irving, una magnífica y terrorífica partitura, con una magistral sección coral, o la aventura juvenil Juguete Mortal (The Manhattan Project, 1986), con un bellísimo temo de amor, acompañando su magistral sinfonismo de luso de sintetizadores muy de la época.
En 1984 es nombrado Caballero de las Artes y las Letras, y en 1988 recibe el premio Radio-France al mejor compositor.
Su otra gran colaboración en este periodo tendrá lugar con el director francés Jean-Jacques Annaud, con quien colaborará en dos de sus mejores obras,En Busca del Fuego (1981), una de sus complejas y más redondas partituras, para éste cuasi documental de los orígenes del hombre, donde grabó la música con laLondon Symphony Orchestra, y su magistral El Oso (1989), una gran éxito de taquilla, y que supuso otro punto y aparte en la filmografía del francés.
En 1989 colaborará con el director Costa-Gavras en el aclamado drama judicial La Caja de Música, donde compone una magistral partitura con toques folk y judíos, donde destaca el bellísimo tema de Ann, canturreado por una bellísimo voz solista.
Su colaboración finalizará en 1993 con la comedia Le Petite Apocalypse, pese a que compondría música adicional para la películaMad City (1997), tras el descontento de Gavras con el compositor encargado de la partitura, Thomas Newman.
En 1990 también realizará la partitura de una nueva versión del clásico El Señor de las Moscas, donde destaca un lado musical siniestro y oscuro, con presencia de coros infantiles, en alusión a los protagonistas de la película, niños perdidos en una selva, imponiendo su ley.
Durante los 90 trabajará más en el cine francés, destacando su colaboración con el director Alain Sarde, hermano del compositor, con quien hará tres títulos: el drama policíaco Ley 627 (1992), con un toque a la Morricone, y dirigido por Bertrand Tavernier, el thriller Max y Jeremy (1992), excepcional partitura del francés, y el drama Los Ladrones (1996)
Con el director Alexandre Arcady colaborará en varias películas, destacando dos sobre el sufrimiento judía, como son Pour Sacha (1991), que incluye un excepcional tema de violín, yK(1997), donde utiliza masas corales para enfatizar el drama de la historia, además de un drama de acción titulado Entre Chiens et Loups (2001).
Destacar una partitura completamente electrónica del francés,Terminator Woman (Eve of Destruction, 1991), que sería una de sus contadas apariciones en el mercado norteamericano.
En el nuevo siglo, ha colaborado en la comedia norteamericana Las Enseñanzas de la Hermana Mary (2001), película televisiva con Diane Keaton de protagonista, además de la nueva película de Bertrand Tavernier, La Princesa de Montpensier (2010), de reciente actualidad
Gabriel Yared
Yared comienza sus estudios musicales como compositor de cine en París (1972), siendo sus primeras obras todo tipo de arreglos musicales para diferentes autores, componiendo además música para jingles publicitarios, programas de radio y series de televisión hasta el año 1980, donde hará su entrada en el mundo del cine con el drama francés Sauve Qui Peut (La Vie) (Sálvese Quien Pueda), de la mano de Jean-Luc Godard.
Desde ese momento su carrera despuntará en el cine francés, alternando todo tipo de producciones y géneros (drama, romántico, comedia, thriller, fantástico), destacando su vena melódica, el uso del jazz en algunas de sus producciones y los toques exóticos y étnicos, propios de la cultura arábiga en la que ha crecido.
Durante la década de los 80 Yared realizará una serie de composiciones realmente notables, donde destacan Malevil (1981), el drama Hannah K. (1983) el director Costa-Gavras, el drama histórico Adeu Bonaparte (1985), el thriller Agent Trouble (1987), la magnífica partitura para la biografía Camille Claudel (1988), por la que gana su primer César (máximo galardón francés a la mejor banda sonora) o el drama romántico Betty Blue (1986), comenzando la década de los 90 con la comedia de corte fantástico Les 1001 nuits (1990).
En 1992 dará un salto de calidad con su participación en la película The Lover (El Amante, 1992), un drama romántico (cargado de erotismo y sensualidad) de Jean-Jacques Annaud, cuya partitura se alzará con un segundo (y hasta la fecha definitivo) César.
Algunos trabajos posteriores (realmente interesantes) como Map of the Human Heart (1993), el corto Wings of the Courage (Las Alas del Coraje, 1995) o la comedia Hércule y Sherlock (1996) serán el preludio de la conquista de Hollywood por parte de Yared, que se rendirá a sus pies con su The English Patient (1996).
La película del director Anthony Minghella, con quien colaborará hasta en 3 películas más y una serie de televisión, se alzará como la gran ganadora de los Oscar en 1997, sumando un total de nueve estatuillas, entre ellas la magistral partitura del francés (que además ganaría elGlobo de Oro o el Grammy entre otros galardones).
Su siguiente colaboración sería The Talented or Mr Ripley (1999), una de sus mejores obras, siendo nominado a los Oscar, a la que le seguiría el drama romántico e histórico Cold Mountain(2003), donde sumaría una nueva nominación a los Oscar, y cerrando el periplo cinematográfico con el drama Breaking and Entering (2006), donde Yared introduciría elementos electrónicos de la mano de Underworld.
La serie The No. 1 Ladies' Detective Agency (2008-2009) será lo último que Yared componga para Minghella, quien fallecerá en marzo del 2008.
De los 90 hasta el 2006 destacará su bellísima partitura para el remake norteamericano City of Angels (1998), o los dramas románticosAutumn in New York (2000), Message in a Bottle (1999),Possession (2002) o el retrato biográfico de esa melancólica composición llamada Sylvia (2003), sin olvidarnos de comedias ligeras como Shall We Dance? (¿Bailamos?, 2004) o de su brillante partitura para la ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, The Live of Others (La Vida de los Otros, 2006).
Refugiado actualmente en producciones francesas, destaca su brillante incursión en el terror en 1408 (2007), adaptación de la historia corta de Stephen King de igual nombre, y el drama Amelia (2009), que le supuso una nominación a los Satellite Awards.
En el año 2010 sería galardonado con un premio honorífico a su carrera en los European Film Awards.
Blake Neely
Blake Neely (Estados Unidos, Texas, 1969), compositor, arreglista, orquestador, director de orquesta y escritor, su padre fue un ranchero en Texas y su hermano Tom Neely es una conocido artista en Los Ángeles.
Neely es un hombre de música ante todo, y su talento se abre a toda una amplia gama de trabajos a lo largo de los años, tanto en cine, como en televisión, colaborando en grandes proyectos cinematográficos como compositor de música adicional, orquestador, o director.
Entre sus créditos encontramos la serie Everwood (que le otorgó en 2003 una nominación a los Premios Emmy), Pushing Daisies (Episodio Piloto), Jack & Bobby, Brothers & Sisters, Dirty Sexy Money, o The Mentalist.
Durante varios años ha trabajado con compositores como Michael Kamen (First Daughter, Band of Brothers), James Newton Howard (King Kong), Vangelis (The Mythodea Project, como arreglista y director sinfónico) o Hans Zimmer, con quien colaboró en su saga Pirates of the Caribbean, o en The Last Samurai entre otras.
Es co-compositor junto a Zimmer y Geoff Zanelli de la serie de televisión sobre la II Guerra Mundial "The Pacific", producción de Steven Spielberg y Tom Hanks
Entre su producción para el cine, destacan The Wedding Date, Elvis & Anabelle, Starter for Ten, o The Great Buck Howard, mientras que como escritor encontramos no menos de 25 libros sobre el método instrumental, así como el Best Seller en que se convirtió su método para tocar el piano, Piano for Dummies.
Recientemente comenzó una colaboración con la cadena HBO, con la creación de la partitura musical para su documental sobre David McCullough: Pintando con Palabras.
Bear McCreary
Bear McCreary es un compositor norteamericano, alumno de Elmer Bernstein durante toda una década (con quien colaboraría en la reconstrucción de un clásico del Maestro, Kings of the Sun, 1963), dará el salto a la fama en 2004 con su incorporación a la serie de ciencia ficción Battlestar Galactica, obra de culto instantáneo, donde toma el relevo de Richard Gibbs, quien se encargaría de componer el piloto inicial.
Alejado de las sonoridades musicales espectaculares y sinfónicas de la serie original de 1978 (muy al estilo de Star Wars), McCreary opta por sonoridades que fortalecen el realismo, donde se alternan melodías étnicas, tonos místicos, excelentes motivos dramáticos para los personajes y magistrales cortes de acción dominados por una excepcional percusión, con un partitura construida milimétricamente durante las cuatro temporadas que duró en antena, desde el 2004 al 2009, una evolución musical que alcanzará su clímax en los capítulos finales.
Su participación en Galactica, que daría lugar al spin off de Caprica(2009-2010, donde McCreary compondría otro brillantescore), sería el comienzo del enorme éxito que ha acompañado al compositor en su camino televisivo, abriéndole las puertas a otras magistrales series como The Sarah Connor Chronicles (2008-2009), la divertida y surrealista Eureka (2007-2010) o la serie dramática de hospitales Trauma (2009-2010).
El 2010 será un año que supondrá un nuevo éxito de McCreary,consolidando aún más su carrera como compositor del medio televisivo, quizás el mejor de las últimas dos décadas, donde destacarán dos excelentes y magistrales trabajos.
Por un lado, participará en la serie Human Target, donde crea un magistral y heroico tema central, realmente memorable, un motivo principal que desembocará en su primera nominación a los Emmy, ganando premios como el mejor trabajo televisivo en los IFMC Awards o el premioGoldspirit al mejor score de televisión, y con el récord de ser la banda sonora de televisión que ha contado con la mayor orquesta de la historia para ese medio.
Y por último, el monumental éxito de la serie televisiva The Walking Dead, basada en el cómic de mismo nombre y traducido comoMuertos Vivientes, y que se ha convertido en uno de los mayores éxitos televisivos de la historia.
Éste proyecto apadrinado por el genial Frank Darabont se ha convertido en todo un fenómeno televisivo, de la que ya se está rodando segunda temporada, y dondeMcCreary ha sabido captar la esencia del drama y la profundidad emocional de los personajes, con un tema central apasionante y pulsante, cargado de suspense y con un excelente sentido del ritmo.
Además ha colaborado en tres videojuegos, Dark Void (2010), The Angry Video Game Nerd(2010) y Socom 4: U.S. Navy Seals (2011), y varias películas televisivas, donde destacan productos de terror de serie B como Rest Stop: Dead Ahead (2006), Wrong Turn 2 (2007) yRest Stop: Don’t Look Back (2008).
En su haber tiene un éxito de taquilla llamado Step Up 3D (2010) de la Disney, ambientada en New York y con el tema del baile callejero como sostén argumental.
Actualmente ha tenido en cartel la serie de superhéroes The Cape, donde de nuevo ha compuesto un vibrante y poderoso tema central (serie que ha sido recientemente cancelada), así como una película que se encuentra en postproducción, un proyecto de terror y fantástico llamado Knights of Badessdom, donde una partida de rol en vivo provoca que se libere un demonio.
Recientemente ha sido noticia por ponerle música a la última misión de la NASA, el vuelo del último transbordador internacional norteamericano (el Atlantis), donde McCreary ha compuesto la Fanfare for the STS-135
Mark Isham
Nacido en el seno de una familia de músicos de New York, estudiará música clásica (especialmente trompeta, piano y violín) de niño, y posteriormente, en San francisco, tocará con varias bandas locales, siempre interesado en el Jazz, el Pop y el Rock.
Durante los 70 comenzará una dulce y duradera aventura con los sintetizadores, muy en boga por aquella época, y que se verá reflejado en creaciones posteriores. Además, tanto en los 70 como en los 80, colaborará con varios cantantes y grupos de renombre (tanto en giras como en grabaciones) de la talla de Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Kenny Loggins o Van Morrison.
El punto de inflexión de la carrera de Isham es 1983: debuta en el cine con un film de Disney,Never Cry Wolf (Los Lobos no Lloran), que le reportará excelentes críticas, y le abrirá las puertas del cine, donde las bellas imágenes de la naturaleza ártica se ven beneficiadas por una no menos magistral música de acompañamiento.
En ese mismo año debutará con el sello Windham Hill con su excelente trabajo no cinematográfico Vapor Drawings, donde Isham se verá inmerso en la música new age, con ritmos y melodías envolventes y muy sugerentes, y que será el comienzo de una larga y fructífera carrera como músico, regalándonos joyas como We Begin (1987), Castalia (1988),Blue Sun (1995) o The Emperor and the Nightingale(1988), donde además tendrá ocasión de demostrar que es uno de los mejores trompetistas que existen.
Dentro del cine destacará su carrera al lado del director Robert Redford, para quien compondráA River Runs Through It (El Río de la Vida, 1992), un melódico y bello score por el que recibió su única nominación a los Oscar, al que le seguirán otros excelentes trabajos, como el jazzísticoQuiz Show (El Dilema, 1994), el drama político Lions for Lambs (Leones por Corderos, 2007) oThe Conspirator (2010), su última colaboración ambientada en el crimen de Abraham Lincoln.
Otras colaboraciones reseñables serán las relacionadas con el director Alan Rudolph, donde Isham sacará su vena más jazzística, como Trouble in Mind (Inquietudes, 1985), The Moderns (1988) o Mrs Parker and the Vicious Circle (1995), con el director Frank Darabont,colaborando con otra excelente partitura dramática y jazzística tituladaThe Majestic (2001) o la magistral historia de terror The Mist (La Niebla, 2007), basada en la novela de Stephen King, o el director Gary Fleder, con títulos como el thriller Don’t Say a Word (Ni una Palabra, 2001), la historia de ciencia ficción Impostor (El Infiltrado, 2001) o el drama deportivo The Express (2008).
Dentro de su filmografía destacarán magistrales trabajos como la comedia Racing Stripes (Un Héroe a Rayas, 2005), el drama romántico The Cooler (2003), el excelente thriller de cine negroThe Black Dahlia (2006), dirigida por Brian De Palma, la laureada Crash (2004), ganadora de tres Oscar, la maravillosa Fly Away Home (Volando Libre, 1996) el thriller de época The Public Eye (1992), el clásico thriller Point Break (Le Llaman Bodhi, 1991), el drama deportivo The Miracle (El Milagro, 2004) o el remake de terror The Crazies (2010).
Ha sido nominado a los globos de oro por Nell (1992), con un bellísimo motivo central, a los Grammy por su magistralMen of Honor (2000) y A River Runs Through It, a losEmmy por las series Chicago Hope (1994) y Nothing Sacred (1997), ganando un premio por el show televisivo Ez Streets (1996), además de ganar varios premios ASCAP por sus composiciones para Blade (1998), la serie Family Law(2000) y el drama de Disney Eight Below (Bajo Cero, 2006), recibiendo, en el 2007, un premio especial como compositor del año en el Hollywood Film Festival.
Actualmente dispone de una discográfica propia, MIM, que ha editado varios de sus trabajos comoThe Mechanic (2011), operando a través de la web http://www.isham.com/, desde donde mantiene un feedback constante con todos sus aficionados.
Entre sus próximos proyectos figuran un drama familiar llamado Dolphin Tale (dirigido por el actor protagonista de Never Cry Wolf), unthrillerpoliciaco llamado The Factory, con John Cusack en el reparto, y el drama de boxeo Warrior, donde Isham vuelve a colaborar con el director Gavin O’Connor (con quien había trabajado en el thriller Pride and Glory y el drama The Miracle).
Alberto Iglesias
Alberto Iglesias (San Sebastián, España, 1955), Con una formación musical que incluye estudios de piano, composición, contrapunto y música electrónica y una larga trayectoria internacional en la creación de bandas sonoras para cine, ha ganado 9 premios Goya (este 2011, por “También la lluvia”), dos nominaciones a los Oscar (por “The Constant Gardener” en 2005 y “The Kite Runner”, en 2007) y numerosos galardones internacionales que han reconocido una brillante trayectoria que comenzó en el cine español en la década de los ochenta.
Su vinculación al cine de Julio Medem le reportó un importante prestigio, con filmes como “Vacas” (1991), “La ardilla roja” (1993), “Tierra” (1996), “Los amantes del Círculo Polar” (1998) o “Lucía y el sexo” (2001), y sus colaboraciones con Pedro Almodóvar le permitieron internacionalizarse: con el director, ganador de dos Oscar, ha trabajado en películas tan destacadas como “La flor de mi secreto” (1995), “Todo sobre mi madre” (1999), “Hable con ella” (2002), “Volver” (2006) o “Los abrazos rotos” (2009). Acaba de finalizar su nuevo trabajo con el director, “La piel que habito” (2011).
Sus nominaciones al OSCAR de la Academia de Hollywood, a los GLOBOS DE ORO y al BAFTA (British Academy of Films and Televisión Arts), unidos a los 7 Premios GOYAS (Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España) y otros premios nacionales e internacionales por diferentes bandas sonoras avalan su trayectoria.
En el ámbito del ballet, es preciso referir la estrecha colaboración de Alberto Iglesias con el coreógrafo NACHO DUATO y su COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA, para quienes ha compuesto y producido las piezas “CAUTIVA”, “TABULAE”, “CERO SOBRE CERO” y “SELF”.
Desde sus comienzos en los años 80 ha compuesto más de 30 bandas sonoras dirigidas por los más prestigiosos y vanguardistas directores españoles: Pedro Almodóvar “La flor de mi secreto”, “Carne trémula”, “Todo sobre mi madre”, “Hable con ella” y “La mala educación”, Julio Medem “La ardilla roja”, “Tierra”, “Los amantes del círculo polar” y “Lucía y el sexo”, Iciar Bolláin (“Te doy mis ojos”), Bigas Luna (“La camarera del Titánic”) y Carlos Saura (“Dispara”).
Ha compuesto además las bandas sonoras de los internacionales John Malkovich “Pasos de baile”, Oliver Stone “Comandante”,del director brasileño Fernando Meirelles, “The Constant Gardener” basada en la novela de John Le Carré e interpretada por Ralph Fiennes y Rachel Weisz; del director Marc Foster “The Kite Runner” basada en la novela “best-seller” con el mismo título del escritor de orígen afgano Khaled Hosseini.
Por el trabajo con Meirelles, “The Constant Gardener”, fue el primer compositor español candidato a los OSCAR de la Academia de Hollywood 2005 en la categoría de Mejor Banda Sonora Original, a la que se le une la candidatura otorgada por la British Academy of Films and Televisión Arts (BAFTA).
Su siguiente trabajo con Pedro Almodóvar, “Volver”, protagonizada por Penélope Cruz y estrenada en Marzo de 2006, unánimemente aplaudida por la crítica y ya un gran éxito internacional, obtuvo cinco premios EFA 2006 (European Film Awards), entre ellas el de Alberto Iglesias como mejor compositor; igualmente fue galardonada con cinco premios GOYA, entre ellos el GOYA a la mejor música original para Alberto Iglesias.
En Septiembre de 2007 Alberto Iglesias recibió del Ministerio de Cultura el PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA.
Gracias a su trabajo en “The Kite Runner”, de Marc Foster, Alberto Iglesias fue galardonado con el SATELLITE AWARD 2007 y nominado a los GLOBOS DE ORO y a los OSCAR de Hollywood en 2008, todos a la mejor banda sonora original.
Su siguiente trabajo cinematográfico fue la composición de la música, en 2008, para los dos largometrajes de Steven Soderbergh sobre los diarios de Ernersto Guevara, CHE El Argentino y CHE Guerrilla.
Por este trabajo Alberto Iglesias obtuvo una nominación a los Premios GOYA de la Academia.
En 2009 colabora una vez más con el Director Pedro Almodóvar componiendo la Banda Sonora Original de su película "Los Abrazos Rotos", estrenada en Marzo de ese mismo año y por la cuál Alberto Iglesias obtiene en 2010 el Premio Goya de la Academia a la mejor Música Original.
Durante el 2010, Alberto Iglesias escribe la música para las películas "También La Lluvia", de la directora española Icíar Bollaín, y "El Monje", del director francés Dominik Moll.
Carles Cases
Carles Cases se trasladó a la edad de seis años, desde su Sallent natal a la capital de la comarca del Bages, Manresa, iniciando así un largo peregrinaje que le ha llevado a residir por toda la geografía catalana, y a visitar países lejanos. Este eclecticismo vital se traduce plenamente en su obra musical, que ofrece un amplio crisol de registros que van desde el sinfonismo más académico hasta el jazz, pasando por los ritmos caribeños.
Sus primeros estudios musicales los cursó en el Conservatorio de Manresa. Proseguiría su formación ya en Barcelona, en el Conservatorio Municipal Superior de Música. Ocho cursos completos de piano y otros tanto de violoncelo, amén de otros conocimientos, avalan una sólida base musical que crece año tras año.
En 1976 marchó a Noruega, como teclista en la orquesta de Lluís Rovira, en la cual permaneció durante dos años enfrentándose por primera vez al jazz, poso insoluble que reaparece sistemáticamente en toda su obra.
Desde los dieciséis años, cuando formó el grupo de folk Coses, hasta la actualidad, la actividad musical de Carles Cases ha sido constante: profesor en la escuela de música L'Esclat, productor musical en algunos de los trabajos discográficos de Maria del Mar Bonet, Gossos, Georges Moustaki y, sobre todo, Lluís Llach, con quien colaboró a lo largo de ocho años como arreglista, instrumentador e instrumentista. Ha sido también director de la Big Band de Vic, y alma mater del grupo Blaumarí.
Precisamente con Blaumarí se produjo su primera colaboración con el audiovisual, el corto Cap de Quers, de 1988.
Después vendría el film de animación Despertaferro, su primer largometraje en solitario, y en 1991, tras dejar su trabajo con Llach, apuesta en firme por el mundo del celuloide e inicia su colaboración con el director catalán Ventura Pons.
Aquesta nit o mai es la primera de las películas de este tandem que todavía dará mucho que hablar y, sobre todo que escuchar. A las cada vez más verbales películas de Pons se suman las cada vez más elaboradas músicas de Cases, siendo difícil imaginar lo uno sin lo otro. Punto culminante de este encuentro sea quizá Actrius, inflexión en la carrera del director que Cases arropó con una excelente banda sonora, cuyas notas estremecen e hipnotizan tanto o más que los fluidos diálogos de Josep Maria Benet i Jornet: dos auténticas músicas paralelas.
Pero el trabajo de Cases, en el mundo del cine, no se ha circunscrito aVentura Pons: Gonzalo Suárez, Antoni Verdaguer, Santiago Matallana... otros directores han querido ver en los créditos de sus films el nombre de este compositor catalán que, poco a poco, parece estar universalizándose: sus recientes trabajos cinematográficos han sido fuera de nuestras fronteras, concretamente en Francia, Bélgica y en Estados Unidos; pero además, su obra no cinematográfica ha sido estrenada en La Habana en cuya catedral se estrenó en 1999 una "Salve", y una obra de concierto de Cases fue estrenada en Moscú.
En resumen, Carles Cases participó como pianista en bandas y grupos, haciendo giras por toda Europa, y formó grupos de jazz propios. Se encargó de la producción musical de figuras como María del Mar Bonet y Georges Moustaki, entre otros. Se inició en el cine a finales de los ochenta y en la siguiente década tuvo su mayor esplendor profesional, especialmente en películas de Ventura Pons, de quien se convertiría en sosías musical. Ha colaborado también con directores de prestigio como Gonzalo Suárez o Jaime Chávarri. Por “El porqué de las cosas” (1994) y “Oviedo Express” (2007) recibió sendas nominaciones a los Goya. También ha firmado bandas sonoras tan notables como las de “Mi nombre es Sombra” (1996), “Actrices” (1996), “Amigo/Amado” (1999), “El Portero” (2000), “Darkness” (2002) o más recientemente “Eloïse” (2009) y “Mil cretinos” (2011).
Estudios y formación
Estudios completos de piano y violoncelo en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona
Armonía y piano-jazz en la Music Academy, de Hardstad (Noruega)
Composición y orquestación con el profesor Alfredo Gómez Alonso, del Instituto Superior de Arte (I.S.A.) de La Habana (Cuba)
Premios y nominaciones
En 1994 obtiene el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (C.E.C.) a la mejor banda sonora, por la película Havanera .
En 1996 es nominado al Goya por la banda sonora de El perquè de tot plegat
premio a la mejor banda sonora por la serie Le grand Batre , dentro de los premios Le Sete d'Or .
El 2001 recibe el Premio Sant Jordi de Cinematografía por el conjunto de su trayectoria.
Pascal Gaigne
Nacido en Francia en 1958, reside en San Sebastián desde 1985. Ha estudiado música en la Universidad de Pau (Francia) con Guy Maneveau y en el Conservatorio Nacional de Toulouse, donde, en 1987, obtiene Primer Premio en Composición y Primer Premio en Música Acusmática.
Desde entonces ha tenido encargos del Estado Francés, de Radio France, Gobierno Vasco, grupos instrumentales y solistas como Ensemble Pythagore, Oiasso novis, Proxima centauri, GRM, Jean François Verdier, Josetxo Silguero, Iñaki Alberdi, Oscar Espina Ruiz, etc., siendo premiadas sus obras en los festivales internacionales de Linz (Austria) y Bourges (Francia).
Alejado de toda escuela estética, su música tiene como referentes esencias de músicas de otras culturas, momentos de la existencia, emociones..
Reconocido compositor de música de cine, ha firmado más de 25 películas como El Sol del Membrillo (Víctor Erice), Flores de Otro Mundo (Iciar Bollain), Piedras o 20 Centímetros (Ramón Salazar), Silencio Roto (Montxo Armendáriz), Le Cou de la Girafe (Safy Nebbou), Mensaka, El Otro Barrio y Las Voces de la Noche (Salvador García), y la más reciente AZULOSCUROCASINEGRO (Daniel Sánchez Arévalo), así como unos numerosos documentales y cortometrajes, Sintonía y Tercero B (José Mari Goenaga), La culpa del alpinista y Fisica II (Daniel Sánchez Arévalo), Contracuerpo (Eduardo Chapiro) entre otros.
Su experiencia alcanza todo tipo de terrenos como música para teatro y danza con Txalo cie, Théatre des Chimères, Théatre du Rivage, Plural multimedia, Teatro de la luna, etc., arreglos, producciones con varios grupos y cantantes (Amaia Zubiria, Labordeta, Faltriqueira, Tapia, Labrit, Abya Yala...) en una carrera salpicada de discos.
Entre sus obras mas recientes cabe destacar las musicas compuestas para las películas “Castillos de cartón” (2009), “Gordos” (2009), “En 80 días” (2010) e “Infarto con rotura de corazón” (2011).
El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, que está organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, los Ayuntamientos de Úbeda y Baeza y la Diputación Provincial de Jaén, se ha consolidado como evento de referencia cultural dentro de Andalucía y como uno de los festivales especializados de todo el país. Este hecho ha sido motivado por la capacidad de mostrar el patrimonio musical andaluz y relacionarlo con los acontecimientos culturales de las diversas épocas en que se fraguó.
A la iniciativa original de las Administraciones organizadoras se ha unido también la colaboración de instituciones como Caja de Jaén y el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes (INAEM), propiciando que el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza se convierta en un punto de encuentro y se erija en un atrio excepcional que posibilite la realización de manifestaciones culturales, contribuyendo al florecimiento de una nueva Edad de Oro en estas dos ciudades.
Asimismo, la reciente declaración por parte de la UNESCO de Úbeda y Baeza como ciudades Patrimonio de la Humanidad realza el concepto de enclave cultural y subraya que las personas que asisten al Festival disfrutan de la música en entorno único, puesto que los auditorios elegidos para la celebración de los conciertos son dos claros exponentes del Renacimiento andaluz: el Hospital del Santiago de Úbeda y las Ruinas de San Francisco de Baeza.
El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza se caracteriza por integrar en su programación una serie de acontecimientos culturales, científicos y educativos que tienen en común la recuperación y transmisión del patrimonio musical. Estas actividades abarcan desde la programación de conciertos hasta la realización de cursos de investigación, interpretación, pasando por el acercamiento de la música antigua a todos los públicos mediante la programación de actividades divulgativas de carácter didáctico.
Los conciertos.
Cada edición consta de un ciclo de unos seis o siete conciertos vespertinos que se celebran alternativamente entre Úbeda y Baeza, además de un mínimo de dos conciertos didácticos matutinos dirigidos a los alumnos de los centros educativos de ambas ciudades. El ciclo de conciertos está dedicado a la música antigua española y se diseña para mostrar los aspectos más representativos del tema al que se dedica la edición. Se pretende de este modo que el público pueda apreciar fehacientemente tanto la vinculación de la música con la sociedad para la que se creó como su relación con las demás manifestaciones artísticas y culturales.
La labor musicológica que realiza el Centro de Documentación Musical de Andalucía, plasmada en la edición crítica de textos y partituras, se continúa en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza mediante la programación de las obras recuperadas en los conciertos y se perpetúa con la grabación de los mismos para la serie Documentos sonoros del patrimonio musical de Andalucía. Hasta la fecha se han realizado dos grabaciones de sendos conciertos celebrados en el Festival: uno dedicado a Pedro Rabassa (1683-1767) y otro dedicado a Rodrigo de Ceballos (ca. 1530-1581). Durante la VII edición se grabará el concierto ofrecido por la Capilla Mediterránea de México en el que se interpretarán obras de compositores andaluces encontradas en las Catedrales de Nueva España.
Los cursos de la UNIA.
La Universidad Internacional de Andalucía, sede "Antonio Machado" de Baeza, y el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza colaboran anualmente en la organización de un curso de postgrado que pone de manifiesto el rigor científico inherente a la interpretación del patrimonio musical y vincula la investigación a la interpretación de la música, ofreciendo un espacio común a los intérpretes que participan en el Festival y a eminentes profesores especialistas. Cada curso consta de 30 horas lectivas y tiene una validez de 3 créditos para los alumnos. El tema de los cursos está relacionado directamente con los conciertos del Festival.
El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza se define como un nuevo concepto de manifestación artística y cultural, donde el inefable patrimonio musical andaluz va a tener el lugar que necesita para difundirase e investigarse.
La Universidad Internacional de Andalucía, sede "Antonio Machado" de Baeza, y el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza colaboran anualmente en la organización de un curso de postgrado que pone de manifiesto el rigor científico inherente a la interpretación del patrimonio musical y vincula la investigación a la interpretación de la música, ofreciendo un espacio común a los intérpretes que participan en el Festival y a eminentes profesores especialistas. Cada curso consta de 30 horas lectivas y tiene una validez de 3 créditos para los alumnos. El tema de los cursos está relacionado directamente con los conciertos del Festival.
El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza se define como un nuevo concepto de manifestación artística y cultural, donde el inefable patrimonio musical andaluz va a tener el lugar que necesita para difundirase e investigarse.
El Festival de Música y Danza “Ciudad
de Úbeda” posee un peculiar perfil que supone la feliz colaboración entre la
administración pública, representada por el Excmo. Ayuntamiento de Úbeda y la
sociedad civil, representada por la Asociación Cultural ‘Amigos de la Música’ de
Úbeda.
Esta Asociación Cultural ‘Amigos de la Música’ de Úbeda organiza, no sólo los trabajos de programación y dirección, sino también el desarrollo y producción de los espectáculos. La Junta Directiva de “Amigos de la Música” trabaja de manera altruista y no percibe remuneración alguna por la realización de estas actividades.
El Excmo. Ayuntamiento de Úbeda, como Administración Pública, impulsa el Festival desde otros puntos de vista: administrativo, jurídico, etc. Realiza las peticiones económicas a otras administraciones públicas; se ocupa de la búsqueda de patrocinadores privados, de la aprobación del presupuesto del Festival, etc.
Existe, además, una Comisión Ejecutiva en la que están representadas la Excma. Diputación Provincial de Jaén, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, además de los miembros correspondientes del Ayuntamiento y de la Asociación “Amigos de la Música”.
Esta Comisión Ejecutiva tiene como función primordial aprobar el programa definitivo de cada edición, así como el presupuesto del mismo. Igualmente ha de aprobar, si procede, la memoria correspondiente tras la realización del mismo.
En todo caso, esta estrecha colaboración entre Administraciones Públicas y Asociación Cultural privada, representa una forma peculiar de organización que suma esfuerzos y posibilita un gran ahorro económico.
Espacios Escenicos
Auditorio del Hospital de Santiago
El lugar más importante es el Auditorio del antiguo “Hospital de
Santiago” donde se celebran los conciertos sinfónicos, ciclos de piano, canto, y
otros. Está ubicado
en la antigua capilla de un formidable edificio que se fundó como hospital en el
siglo XVI. Con una capacidad para unos 600 espectadores, sus
condiciones acústicas son suficientes para conciertos de gran formato, y
excelentes para orquestas y grupos como The Sixteen, The
King’s Consort, La Petite Bande, Orquesta Siglo XVIII, etc.
Algunos de elstos grupos han llegado a realizar grabaciones, así como
Radio-Televisión Española que ha grabado conciertos en repetidas
ocasiones.
Archivo Historico Municipal
Otro de los espacios escénicos es el Archivo Histórico Municipal,
situado en la última planta del Palacio Vázquez de Molina, (secretario de estado
del Emperador Carlos y secretario de cámara de Felipe II). El palacio fue
igualmente diseñado por Andrés de Vandelvira, siendo otro de los edificios
emblemáticos del Renacimiento Español. En la actualidad es sede del Ayuntamiento
de la ciudad.
Museo Arqueologico
Es una casa Mudéjar, sede del Museo Arqueológico local, ejemplo de arquitectura
doméstica del siglo XIV, que destaca por la arquería de entrada, a modo de
porche.
En el centro de
la edificación se disponen un patio de columnas y cuatro galerías abiertas, de
singular belleza.
Con una capacidad para 150 personas, se dedica a recitales de
guitarra y otros de cámara.
Para los conciertos de folk, flamenco, jazz y otras actividades de la Feria de
la Música, se utilizan diferentes plazas y rincones de la ciudad, como la plaza
Vázquez de Molina. Plaza del Mercado, Plaza Juan de Valencia, Puerta de Granada
y otros lugares apropiados que abundan en la ciudad de Úbeda.
Espacios Abiertos
